МУЗЫКА
7 класс
Тема года: «Содержание и форма в музыке»
I четверть
Урок 1
Тема: «Магическая единственность» музыкального произведения.
Музыкальный
материал урока:
- А. Вивальди. Лето. III часть. Из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» (слушание).
- А. АЛЕКСАНДРОВ "ГИМН РОССИИ"
- И. МАТВИЕНКО " За тебя, Родина - Мать"
Всякое подлинное произведение искусства убедительно.
И не важно, воплощает ли оно прекрасные идеи и образы или намеренно заостряет тёмные, неприглядные стороны жизни.
Оно убедительно и тогда, когда окрыляет нас, пробуждает высокие стремления, и тогда, когда заставляет содрогаться от переживаемого ужаса.
Почему же одни произведения умирают, едва появившись на свет, а иные – живут в веках, приобщая к своим глубинам всё новые и новые поколения?
Много веков назад древнегреческий философ Аристотель подчёркивал разницу между прекрасным лицом и прекрасно нарисованным лицом. Великий мыслитель одним из первых угадал, что смысл искусства не в изображении красивых явлений, а в поиске и воплощении скрытой сущности вещей.
Умение видеть скрытое, глубинное – одно из необходимых условий подлинного творчества.
Однако самого тонкого слуха, самого острого зрения, самой чуткой интуиции недостаточно для того, чтобы на свет появилось произведение искусства. Мало увидеть и понять – нужно ещё и воплотить. С воплощение порой связана самая напряжённая сторона творчества – та, что вынуждает исписывать горы бумаги, проделывать невероятные путешествия, переживать невероятные путешествия, переживать минуты глубокой тревоги – и всё ради одной единственной фразы, штриха, мелодии.
Истинное искусство требует от художника полной самоотдачи и самозабвения. Оно требует найти ту истинную фразу или мелодию, единственную, которая отвечала бы замыслу её создателя.
Тот, кому судьба предназначила быть творцом, носит в душе идеал, с которым он сверяет всё, что создаёт.
Такой идеал – «магическая единственность» замысла и его воплощения – единство содержания и формы.
«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке, вы найдете в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках» -
Д.Д. Шостакович
Д.Д. Шостакович
Музыкальный образ - это те творческие замыслы, то жизненное содержание, которое создает композитор, пользуясь богатейшими возможностями музыкального языка.
CРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ:
Ритм
Форма
Регистр
Интонация
Тембр
Темп
Лад
Мелодия
Динамика
I. Итог урока.
Мы начали разговор о единстве содержания и формы в искусстве, которое зависит и от красоты, и от истинности, и глубины жизни.
II. Домашнее задание.
Выучить песню.
СОДЕРЖАНИЕ В МУЗЫКЕ
Урок 2
Тема: Музыку трудно объяснить словами.
Музыкальный материал урока:
- Чайковский. Сентиментальный вальс (слушание
Ø И. Брамс. Симфония № 3. III часть. Фрагмент (слушание).
Ø М. Таривердиев, стихи Н. Добронравова. Маленький принц (слушание).
* Ш. Азнавур. Вечная любовь (слушание)
* Бетховен. Симфония № 5 in c-moll, Op.67, II ч. Andante (фр-т, слушание);* Бетховен. Симфония № 5 in c-moll, Op.67, IV ч. Allegro (фр-т, слушание);
* Рахманинов. Прелюдия in cis-moll, Op.3 № 2 (слушание);
* Скрябин. Этюд № 12 in dis-moll, Patetico (слушание);
* Ю. ПРИВАЛОВ "ЗА ДАЛЬЮ ДАЛЬ" (ИСПОЛНЕНИЕ)
"Один лишь Дух, коснувшись глины, творит из нее Человека".
А. де Сент-Экзюпери
Бывают минуты, когда нам не нужны слова, когда они даже мешают: вслушаться в себя, глубже понять свои чувства. Не всегда человек может объяснить самого себя.
Вот почему мы говорим о том, что только музыка способна выразить невыразимое.
Вот почему её саму так трудно объяснить словами.
И в этом – главная особенность её содержания.
Характеристика видов деятельности:
Рассуждать о значении искусства в жизни современного человека (с учётом критериев, представленных в учебнике).
Изучать специфику современной популярной зарубежной музыки, высказывать собственное мнение о её художественной ценности.
«Если бы всё, что происходит в душе человека,
можно было бы передать словами, - музыки не было бы на свете…»
В. Серов
Музыка во многом отличается от других искусств - её выразительные средства и образы не столь наглядны, как образы живописи, театра, кино. Язык точных понятий ей чужд.
Музыка оперирует средствами чисто эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и настроениям людей.
В кинофильмах или театральных спектаклях бывают моменты, когда героя охватывает волна сильного чувства - будь то светлое воспоминание, или вспышка гнева, или внезапный порыв нежности. И тогда герой, умолкая, погружается в свой внутренний мир, а на первый план выступает музыка, передающая без слов глубину его переживаний. Именно в этом проникновении в душу человека особая сила и особое очарование музыки.
О музыкальном содержании говорить намного труднее, чем о содержании других видов искусства. В музыке часто отсутствует сюжет, в отличие от произведений литературы или живописи, поэтому музыку не перескажешь словами. В ней редко встречаются конкретные образы, которым можно дать словесную характеристику. Лишь о небольшой части музыки - музыке программной - мы имеем возможность рассуждать примерно так, как рассуждают о литературном произведении, то есть касаясь тех словесных описаний, которые даёт сам композитор.
Сколько настоящей глубины, человечности, жизненной правды в музыке знаменитого «Анданте» из Пятой симфонии Л. Бетховена! Но можно ли точно рассказать его сюжет так, как мы рассказываем сюжет повести или драматического спектакля?
Не вдаваясь в сюжетные подробности, каждый мало-мальски чуткий слушатель сможет ощутить, что в этом «Анданте» выражены то сосредоточенное раздумье, ощущение светлого покоя, то вдруг внезапно врывающиеся героические возгласы, призывающие к действию...
ü М. Таривердиев, стихи Н. Добронравова. Маленький принц (слушание).
Послушайте небольшой фрагмент из Симфонии № 3 (III часть) немецкого композитора Иоганнеса Брамса. Эту музыку трудно описывать словами: в ней нет литературной программы, нет изобразительности. Зато с уверенностью можно сказать: как сильно она воздействует на нас своим благородным звучанием, проникновенной мелодией, пробуждая в душе светлые и возвышенные чувства.
Слушая симфонии Моцарта, Бетховена, Чайковского, Бородина, мы нередко узнаем в них отголоски массовой музыки - мелодии и ритмы народных песен, маршей, танцев. Интонации, заимствованные из музыкального быта и отшлифованные рукою композитора-мастера, переплавляются в обобщённые темы-образы. Эти образы вызывают в нашем сознании достаточно конкретные жизненные представления.
ü И. Брамс. Симфония № 3. III часть. Фрагмент (слушание).
Иоганнес Брамс (1833 – 1897) – выдающийся немецкий композитор, создатель философски углубленных произведений для симфонического оркестра, в которых он выражал самые разные чувства и настроения. Он даёт нам возможность ощутить неповторимую атмосферу времени, создаёт музыкально обобщённый образ эпохи.
Сергей Васильевич Рахманинов не оставил никаких пояснений к своей фортепианной прелюдии до-диез минор. Но набатные аккорды, открывающие эту пьесу, напоминают о суровой скорби. В середине пьесы тяжёлые звучания сменяются подвижной, беспокойной музыкой, выражающей смятение, романтический порыв. И потом снова - тревожные удары огромного колокола. Перед нами будто развёртывается некая драматическая сцена.
Образы громадной эмоциональной силы заключены во многих произведениях Бетховена. Мы часто слышим в его симфониях, сонатах, концертах отзвуки военных событий конца XVIII - начала XIX века, ритмы революционных маршей и гимнов. Такова музыка финала его Пятой симфонии.
Итог урока.
Мы говорили о том, что только музыка способна выразить невыразимое.
Домашнее задание.
Выучить песню. Ответьте письменно на вопрос: почему художественное произведение можно уподобить загадке?
Владимир Путин сыграл "С чего начинается Родина" и спел песню на английском.
Владимир Путин сыграл "С чего начинается Родина" и спел песню на английском.
Урок 3
Тема: Что такое музыкальное содержание.
В чем состоит сущность музыкального содержания (3 ч.)
Особенности воплощения содержания в литературе, изобразительном искусстве, музыке. «Загадки» содержания в художественном произведении. Роль деталей в искусстве.
Музыкальный материал урока:
Особенности воплощения содержания в литературе, изобразительном искусстве, музыке. «Загадки» содержания в художественном произведении. Роль деталей в искусстве.
Музыкальный материал урока:
-
Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I часть. (слушание).
-
Т. Альбинони. Адажио (слушание). Мультфильм "АДАЖИО" Г. Бардин,
-
- Л. Бетховен, русский текст Э.Александровой. Дружба (пение)
- Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I часть. (слушание).
- Т. Альбинони. Адажио (слушание). Мультфильм "АДАЖИО" Г. Бардин,
- Л. Бетховен, русский текст Э.Александровой. Дружба (пение)
Das Glück der Freundschaft (Vita felice), песня для голоса и фортепиано Opus 88
Время создания: весна или лето 1803 года.
Ж и в о п и с ь: С. дель Пьомбо. Несение креста.
Себастьяно дель Пьомбо "Иисус несущий крест"
1 ЧАСТЬ
Характеристика видов деятельности:
- Эмоционально воспринимать художественные образы различных видов искусства.
- Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства.
- Оценивать художественные произведения с позиции красоты и правды.
- Анализировать способы воплощения содержания в музыкальных произведениях.
«Музыка – это разум, воплощённый в прекрасных звуках»(И. С. Тургенев)
Каждое искусство имеет свои особенности содержания.
Читая рассказ или повесть, мы узнаём характер героев, следим за событиями их жизни, воспринимаем повествование как конкретную историю о конкретных людях. На первое место выступают словесные описания внешности героев, их жестов, мимики и выражения лиц. Тут же воссоздаётся обстановка (убранство помещения, особенности пейзажа), уточняется время года и суток. И, разумеется, по возможности всё это даётся в образной форме.
Образы изобразительных искусств (живописи, графики, скульптуры) воспринимаются зрительно. Они наиболее наглядны, так как воссоздают те или иные стороны действительности в формах самой жизни. Вспомним о таких видах изобразительного искусства, как портрет, пейзаж, интерьер (уголок помещения), батальная (военная) сцена и др.
Ведь художественное произведение - всегда метафора, оно никогда прямо не заявляет о своих намерениях; поэтому его понимание нередко равнозначно разгадке, которая потрясает нас внезапно открывшимся смыслом.
Музыка воздействует несколько иначе.
И хотя она тоже организована очень сложно, тоже полна загадок и иносказаний, всё же её воздействие более непосредственно. Ведь музыка живёт только пока звучит, и за те минуты, которые отданы ей в распоряжение, она должна успеть очень многое: захватить, увлечь, потрясти.
И музыке это удаётся - удаётся намного быстрее, чем произведениям других видов искусства. Потому что музыка воздействует на человеческие чувства, обладающие свойством мгновенного отклика на действительно близкое и понятное, музыка - это собственный язык человеческих чувств, их выражение в этом мире.
«Адажио» Томазо Альбинони - одно из самых известных музыкальных произведений. Именно оно непременно звучит, когда человека провожают в последний путь. Именно оно заставляет сердце слушателей сжиматься и навевает мысли о вечном.
Вопросы и задания:
Почему художественное произведение можно уподобить загадке?
Сразу ли открывается нам содержание музыкального произведения? Какие его стороны воздействуют на человека прежде всего?
Пройдите по улицам вашего города. Какие, по-вашему, здания, памятники, архитектурные ансамбли гармоничны, то есть представляют единство содержания и формы? Попробуйте изобразить их в вашем рисунке.
2 ЧАСТЬ
Характеристика видов деятельности:
- Анализировать способы воплощения содержания в музыкальных произведениях.
- Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы (с учётом критериев, представленных в учебнике).
- Осваивать выдающиеся образцы западноевропейской музыки (эпоха венского классицизма).
«Содержанием музыки являются чувства, эмоции, настроения…»
(Б. Теплов)
В поисках понимания музыкального содержания бессильны логические законы и методы анализа. Мы верим музыке как раз вопреки всякой логике, верим лишь потому, что она воздействует на нас бесспорно и очевидно. А можно ли не верить тому, что существует в нас самих?
Каждый, кому приходилось задумываться над той тайной, какую заключает в себе музыкальное содержание, наверное, чувствовал: музыка говорит нам о чём-то большем, что неизмеримо шире и богаче нашего опыта, нашего знания о жизни.
Так, слушая, например, «Лунную» сонату Бетховена, мы можем представить картину лунной ночи: не просто одной какой-то ночи в конкретной местности, с конкретным пейзажем, а именно духа лунной ночи с её таинственными шорохами и ароматами, с бескрайним звёздным небом необозримым, загадочным.
Однако исчерпывается ли содержание этого произведения только пейзажными ассоциациями?
Неизвестный автор. Портрет графини
Джульетты Гвиччарди
К. Хорнеман. Бетховен в 1803 г.
Ведь слушая эту сонату, мы можем представить и тоскливую муку неразделённой любви, разлуку и одиночество, всю горечь человеческой печали. Известно, что произведение было создано Бетховеном в самый тяжёлый период его жизни, когда он переживал безответную любовь к графине Джульетте Гвичча́рди. В это же время к композитору пришла необратимая глухота.
Л. Бетховен
Нотный пример 1
Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано«Лунная». I часть. Фрагмент
И все эти такие разные представления не будут противоречить характеру бетховенской сонаты, её сосредоточенно созерцательному настроению. Ибо она повествует нам о печали - не просто печали лунной ночи, но всей печали мира, всех его слезах, страданиях и тоске. И всё, что способно вызвать эти страдания, может стать объяснением содержания сонаты, в которой каждый угадывает свой собственный душевный опыт.
Мы видим, что музыка обладает свойством обобщать все похожие явления мира, что, выражая в звуках какое-либо состояние, она всегда даёт неизмеримо больше, чем может вместить опыт души одного человека.
Не только радости и печали, но все сказочные чудеса, все богатства фантазии, всё таинственное и волшебное, что скрыто в непостижимых глубинах жизни,- всё это заключает в себе музыка, главный выразитель невидимого, чудесного, сокровенного.
Вопросы и задания:
Ж и в о п и с ь: С. дель Пьомбо. Несение креста.
Себастьяно дель Пьомбо "Иисус несущий крест"
1 ЧАСТЬ
Характеристика видов деятельности:
- Эмоционально воспринимать художественные образы различных видов искусства.
- Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства.
- Оценивать художественные произведения с позиции красоты и правды.
- Анализировать способы воплощения содержания в музыкальных произведениях.
«Музыка – это разум, воплощённый в прекрасных звуках»(И. С. Тургенев)
Каждое искусство имеет свои особенности содержания.
Читая рассказ или повесть, мы узнаём характер героев, следим за событиями их жизни, воспринимаем повествование как конкретную историю о конкретных людях. На первое место выступают словесные описания внешности героев, их жестов, мимики и выражения лиц. Тут же воссоздаётся обстановка (убранство помещения, особенности пейзажа), уточняется время года и суток. И, разумеется, по возможности всё это даётся в образной форме.
Образы изобразительных искусств (живописи, графики, скульптуры) воспринимаются зрительно. Они наиболее наглядны, так как воссоздают те или иные стороны действительности в формах самой жизни. Вспомним о таких видах изобразительного искусства, как портрет, пейзаж, интерьер (уголок помещения), батальная (военная) сцена и др.
Ведь художественное произведение - всегда метафора, оно никогда прямо не заявляет о своих намерениях; поэтому его понимание нередко равнозначно разгадке, которая потрясает нас внезапно открывшимся смыслом.
Музыка воздействует несколько иначе.
И хотя она тоже организована очень сложно, тоже полна загадок и иносказаний, всё же её воздействие более непосредственно. Ведь музыка живёт только пока звучит, и за те минуты, которые отданы ей в распоряжение, она должна успеть очень многое: захватить, увлечь, потрясти.
И музыке это удаётся - удаётся намного быстрее, чем произведениям других видов искусства. Потому что музыка воздействует на человеческие чувства, обладающие свойством мгновенного отклика на действительно близкое и понятное, музыка - это собственный язык человеческих чувств, их выражение в этом мире.
«Адажио» Томазо Альбинони - одно из самых известных музыкальных произведений. Именно оно непременно звучит, когда человека провожают в последний путь. Именно оно заставляет сердце слушателей сжиматься и навевает мысли о вечном.
Вопросы и задания:
Почему художественное произведение можно уподобить загадке?
Сразу ли открывается нам содержание музыкального произведения? Какие его стороны воздействуют на человека прежде всего?
Пройдите по улицам вашего города. Какие, по-вашему, здания, памятники, архитектурные ансамбли гармоничны, то есть представляют единство содержания и формы? Попробуйте изобразить их в вашем рисунке.
2 ЧАСТЬ
Характеристика видов деятельности:
- Анализировать способы воплощения содержания в музыкальных произведениях.
- Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы (с учётом критериев, представленных в учебнике).
- Осваивать выдающиеся образцы западноевропейской музыки (эпоха венского классицизма).
«Содержанием музыки являются чувства, эмоции, настроения…»
(Б. Теплов)
(Б. Теплов)
В поисках понимания музыкального содержания бессильны логические законы и методы анализа. Мы верим музыке как раз вопреки всякой логике, верим лишь потому, что она воздействует на нас бесспорно и очевидно. А можно ли не верить тому, что существует в нас самих?
Каждый, кому приходилось задумываться над той тайной, какую заключает в себе музыкальное содержание, наверное, чувствовал: музыка говорит нам о чём-то большем, что неизмеримо шире и богаче нашего опыта, нашего знания о жизни.
Так, слушая, например, «Лунную» сонату Бетховена, мы можем представить картину лунной ночи: не просто одной какой-то ночи в конкретной местности, с конкретным пейзажем, а именно духа лунной ночи с её таинственными шорохами и ароматами, с бескрайним звёздным небом необозримым, загадочным.
Однако исчерпывается ли содержание этого произведения только пейзажными ассоциациями?
Неизвестный автор. Портрет графини
Джульетты Гвиччарди
К. Хорнеман. Бетховен в 1803 г.
Ведь слушая эту сонату, мы можем представить и тоскливую муку неразделённой любви, разлуку и одиночество, всю горечь человеческой печали. Известно, что произведение было создано Бетховеном в самый тяжёлый период его жизни, когда он переживал безответную любовь к графине Джульетте Гвичча́рди. В это же время к композитору пришла необратимая глухота.
Л. Бетховен
Нотный пример 1
Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано«Лунная». I часть. Фрагмент
И все эти такие разные представления не будут противоречить характеру бетховенской сонаты, её сосредоточенно созерцательному настроению. Ибо она повествует нам о печали - не просто печали лунной ночи, но всей печали мира, всех его слезах, страданиях и тоске. И всё, что способно вызвать эти страдания, может стать объяснением содержания сонаты, в которой каждый угадывает свой собственный душевный опыт.
Мы видим, что музыка обладает свойством обобщать все похожие явления мира, что, выражая в звуках какое-либо состояние, она всегда даёт неизмеримо больше, чем может вместить опыт души одного человека.
Не только радости и печали, но все сказочные чудеса, все богатства фантазии, всё таинственное и волшебное, что скрыто в непостижимых глубинах жизни,- всё это заключает в себе музыка, главный выразитель невидимого, чудесного, сокровенного.
Вопросы и задания:
- Назовите известные вам музыкальные произведения, в которых бы воплощались основные человеческие чувства - радость, печаль, злость, восторг и т. д.
-
-
Вопросы и задания
-
1.Что является важнейшим свойством музыкального содержания: обобщение или подробность?
2.Какие образы, мысли, чувства обобщает музыка «Лунной» сонаты Л. Бетховена?
3.Обрати внимание: мерное покачивание триолей в сонате «накладывается» на пунктирный ритм. Что, по-твоему, хотел выразить композитор, прибегая к такому сочетанию?
4.Известно, что название сонаты «Лунная» принадлежит не Бетховену, а немецкому поэту Л. Рельшта́бу (1799—1860). Подумай, вмещает ли это название художественный смысл произведения. Аргументируй свой ответ
- Назовите известные вам музыкальные произведения, в которых бы воплощались основные человеческие чувства - радость, печаль, злость, восторг и т. д.
- Вопросы и задания
- 1.Что является важнейшим свойством музыкального содержания: обобщение или подробность?2.Какие образы, мысли, чувства обобщает музыка «Лунной» сонаты Л. Бетховена?3.Обрати внимание: мерное покачивание триолей в сонате «накладывается» на пунктирный ритм. Что, по-твоему, хотел выразить композитор, прибегая к такому сочетанию?4.Известно, что название сонаты «Лунная» принадлежит не Бетховену, а немецкому поэту Л. Рельшта́бу (1799—1860). Подумай, вмещает ли это название художественный смысл произведения. Аргументируй свой ответ
КАКИМ БЫВАЕТ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОДЕРЖАНИЕ (4ч)
Урок 4
Музыкальный материал:
- А. Вивальди. Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» (концерт «Зима»), (слушание);
- Е. Подгайц. «Осенний вокализ» (пение).
Характеристика видов деятельности:
- Анализировать содержание музыкальных произведений (с учётом критериев, представленных в учебнике);
- Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения.
- Находить ассоциативные связи между образами музыки, поэзии и изобразительного искусства.
«Музыка не может мыслить, но она может
воплощать мысль…»
Р. Вагнер
Музыкальное содержание проявляет себя по-разному.
Оно может рассказывать нам о чудесных странах и о вечной прелести природы, оно погружает нас в далёкое историческое прошлое и дарит мечту о прекрасном будущем, оно заново создаёт характеры героев — даже тех, что уже известны нам по произведениям литературы или изобразительного искусства.
Такое содержание предстаёт в многочисленных музыкальных произведениях, объединённых общим для них качеством — программностью. «Лес» и «Ночь в Мадриде», «Богатырская» симфония и «Зимние грёзы», «Шехеразада» и «Гном»... Все эти произведения, созданные русскими композиторами, образуют чудесный ряд программных воплощений музыкального содержания.
Означает ли это, что, знакомясь с музыкальными произведениями, имеющими программное название, мы ищем лишь звуковое изображение подсказанных образов?
Братья Лимбург. Февраль. Миниатюра из Роскошного часослова герцога Беррийского
К счастью, не так. Например, как бы достоверно ни шумел музыкальный «Лес» А. Глазунова,
Эскиз декорации к опере Н.А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
Картон, темпера. 60×90
каждый человек улавливает в его звучании нечто большее, чем просто шум множества деревьев. Звуки музыки здесь образуют особое настроение, дающее простор воображению слушателя. Ведь всё равно, слушая это произведение, каждый представляет свой лес, тот, что близок и дорог именно ему. Мы только тогда и любим что-то, когда открываем в нём близкое и дорогое нам самим. Таков закон жизни: невозможно любить чуждое.
Именно потому, что музыкальное содержание избегает конкретности, в нём всегда заключён обобщающий смысл. История, люди, характеры, человеческие взаимоотношения, картины природы — всё это представлено в музыке, но представлено особым образом. Верно найденная интонация, яркий ритмический рисунок скажут нам о произведении гораздо больше, чем самое длинное и подробное литературное описание.
Давайте проследим, как проявляет себя содержание в произведениях программной музыки. *Послушайте концерт «Зима» А. Вивальди из цикла Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года». Этот цикл — своеобразное музыкальное повествование о жизни природы, её меняющемся облике.
Однако в искусстве весьма редко встречаются сочинения, направленные на прямое отражение тех или иных природных явлений. Музыка Вивальди погружает нас в особую атмосферу — атмосферу поэзии природы, предстающей перед восхищённым взглядом человека.
Обратите внимание, как строится цикл «Времена года». Все четыре концерта имеют собственное название: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима» и состоят из трёх частей. Каждая часть предваряется небольшим стихотворением-эпиграфом, содержащим литературную программу.
*** Посмотрите видеоурок "Музыка, которую можно объяснить словами" по ссылке https://youtu.be/1L65zyu4Xxg 
выпишите главное. Готовимся к тесту.
Вопросы и задания
1.Помогла ли тебе литературная программа, представленная в стихотворениях-эпиграфах, лучше понять музыку концерта «Зима» или, наоборот, усложнила его восприятие?
2. Как ты считаешь, программность концерта имеет конкретный или обобщённый характер? Аргументируй ответ.
3.Каким частям концерта «Времена года» созвучны образы картин на с. 21—22?
4.Если бы ты слушал музыку концерта исключительно как инструментальное сочинение (вне программы), то какими образами (названиями) наделил бы каждую из частей?
5.Какие звукоизобразительные эффекты ты услышал в музыке А. Вивальди?
Сегодня
мы познакомимся с программностью в
музыке.
Балет
– сплав музыки и хореографии.
Опера, в сущности своей, есть синтез
драматургии, изобразительного искусства и музыки.
Программная музыка нередко воспроизводит в звуках сюжет,
знакомый слушателям из произведений литературы, живописи и других видов
искусства.
Знакомясь с музыкальным произведением,
имеющем программное название, мы не ищем лишь звуковое изображение подсказанных
нам образов, но и улавливаем в его звучании нечто большее. Звучание музыки
образует особое настроение, дающее простор воображению слушателя. Каждый
представляет своё, то, что ему близко и дорого. И любим мы что-то в
произведении только тогда, когда открываем в нём близкое и дорогое нам самим.
Вот почему нас и в жизни, и в искусстве какие-то вещи трогают сильно и глубоко,
а какие-то оставляют равнодушными.
Пение птиц издавна влекло музыкантов.
Для многих из них это стало школой композиторского мастерства. Особенные тембры
присущи каждой птице, характер щебетания, темп, штрихи и, наконец, громкость,
которая свойственна её пению, – всё это учило точности, детальности,
выразительности музыкальных характеристик.
Оркестровое произведение О. Мессиана «Пробуждение птиц» – один из
результатов такой «лесной школы», где очень точно передаются разнообразные
звучания летнего леса, наполненного голосами птиц.
Урок 5
Ноябрьский образ в пьесе Петра Ильича Чайковского
Содержание:
КАКИМ БЫВАЕТ МУЗЫКАЛЬНОЕ СОДЕРЖАНИЕ (4ч)
Урок 4
Тема:
Музыка,
которую необходимо объяснить словами.
Музыкальный материал:
- А. Вивальди. Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» (концерт «Зима»), (слушание);
- Е. Подгайц. «Осенний вокализ» (пение).
Характеристика видов деятельности:
- Анализировать содержание музыкальных произведений (с учётом критериев, представленных в учебнике);
- Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения.
- Находить ассоциативные связи между образами музыки, поэзии и изобразительного искусства.
воплощать мысль…»
Р. Вагнер
Музыкальное содержание проявляет себя по-разному.
Оно может рассказывать нам о чудесных странах и о вечной прелести природы, оно погружает нас в далёкое историческое прошлое и дарит мечту о прекрасном будущем, оно заново создаёт характеры героев — даже тех, что уже известны нам по произведениям литературы или изобразительного искусства.
Такое содержание предстаёт в многочисленных музыкальных произведениях, объединённых общим для них качеством — программностью. «Лес» и «Ночь в Мадриде», «Богатырская» симфония и «Зимние грёзы», «Шехеразада» и «Гном»... Все эти произведения, созданные русскими композиторами, образуют чудесный ряд программных воплощений музыкального содержания.
Означает ли это, что, знакомясь с музыкальными произведениями, имеющими программное название, мы ищем лишь звуковое изображение подсказанных образов?
Братья Лимбург. Февраль. Миниатюра из Роскошного часослова герцога Беррийского
К счастью, не так. Например, как бы достоверно ни шумел музыкальный «Лес» А. Глазунова,
Картон, темпера. 60×90
Именно потому, что музыкальное содержание избегает конкретности, в нём всегда заключён обобщающий смысл. История, люди, характеры, человеческие взаимоотношения, картины природы — всё это представлено в музыке, но представлено особым образом. Верно найденная интонация, яркий ритмический рисунок скажут нам о произведении гораздо больше, чем самое длинное и подробное литературное описание.
Давайте проследим, как проявляет себя содержание в произведениях программной музыки.
*Послушайте концерт «Зима» А. Вивальди из цикла Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года». Этот цикл — своеобразное музыкальное повествование о жизни природы, её меняющемся облике.
Однако в искусстве весьма редко встречаются сочинения, направленные на прямое отражение тех или иных природных явлений. Музыка Вивальди погружает нас в особую атмосферу — атмосферу поэзии природы, предстающей перед восхищённым взглядом человека.
Обратите внимание, как строится цикл «Времена года». Все четыре концерта имеют собственное название: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима» и состоят из трёх частей. Каждая часть предваряется небольшим стихотворением-эпиграфом, содержащим литературную программу.
*** Посмотрите видеоурок "Музыка, которую можно объяснить словами" по ссылке https://youtu.be/1L65zyu4Xxg
выпишите главное. Готовимся к тесту.
Вопросы и задания
1.Помогла ли тебе литературная программа, представленная в стихотворениях-эпиграфах, лучше понять музыку концерта «Зима» или, наоборот, усложнила его восприятие?
2. Как ты считаешь, программность концерта имеет конкретный или обобщённый характер? Аргументируй ответ.
3.Каким частям концерта «Времена года» созвучны образы картин на с. 21—22?
4.Если бы ты слушал музыку концерта исключительно как инструментальное сочинение (вне программы), то какими образами (названиями) наделил бы каждую из частей?
5.Какие звукоизобразительные эффекты ты услышал в музыке А. Вивальди?
Сегодня
мы познакомимся с программностью в
музыке.
Каждое искусство говорит на своём языке.
Музыка – язык звуков и интонаций – отличается особой
интонационной глубиной. Именно эта эмоциональная сторона содержания музыки
ощущается слушателем в первую очередь.
Музыка замечательно точно рисует и
человеческие характеры, обладает звукоизобразительными возможностями. Она несёт
в себе целостное миросозерцание.
Музыка тесно связана с жизнью, с другими
видами искусства.
Песня предстаёт перед нами как единство поэзии и музыки.
Балет
– сплав музыки и хореографии.
Опера, в сущности своей, есть синтез
драматургии, изобразительного искусства и музыки.
Программная музыка нередко воспроизводит в звуках сюжет,
знакомый слушателям из произведений литературы, живописи и других видов
искусства.
Знакомясь с музыкальным произведением,
имеющем программное название, мы не ищем лишь звуковое изображение подсказанных
нам образов, но и улавливаем в его звучании нечто большее. Звучание музыки
образует особое настроение, дающее простор воображению слушателя. Каждый
представляет своё, то, что ему близко и дорого. И любим мы что-то в
произведении только тогда, когда открываем в нём близкое и дорогое нам самим.
Вот почему нас и в жизни, и в искусстве какие-то вещи трогают сильно и глубоко,
а какие-то оставляют равнодушными.
(Программная музыка – воспроизводит в звуках сюжет, знакомый слушателям из
произведений литературы, живописи и других произведений искусства.)
Музыкальный пейзаж – это «пейзаж»
настроения, в котором выразительность интонаций сливается с изобразительными
подробностями музыкального языка.
ü А. Вивальди. Зима. I
часть. Из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года»
(слушание).
Пение птиц издавна влекло музыкантов.
Для многих из них это стало школой композиторского мастерства. Особенные тембры
присущи каждой птице, характер щебетания, темп, штрихи и, наконец, громкость,
которая свойственна её пению, – всё это учило точности, детальности,
выразительности музыкальных характеристик.
Оркестровое произведение О. Мессиана «Пробуждение птиц» – один из
результатов такой «лесной школы», где очень точно передаются разнообразные
звучания летнего леса, наполненного голосами птиц.
Урок 5
Ноябрьский образ в пьесе Петра Ильича Чайковского
Содержание:
- Свойство программности - расширять и углублять музыкальное содержание.
- Соотнесение образов поэтического и музыкального произведений (на примере стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П. Чайковского «На тройке» из фортепианного цикла «Времена года» П. Чайковского).
- Свойство программности - расширять и углублять музыкальное содержание.
- Соотнесение образов поэтического и музыкального произведений (на примере стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П. Чайковского «На тройке» из фортепианного цикла «Времена года» П. Чайковского).
Художественный материал:
Поэзия: Н. Некрасов. «Тройка» (фрагмент);
Музыка: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из фортепианного цикла «Времена года», слушание).
Художественный материал:
Поэзия: Н. Некрасов. «Тройка» (фрагмент);
Музыка: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из фортепианного цикла «Времена года», слушание).
«Вы говорите, что тут нужны слова.
О нет! Тут именно слов-то и не нужно, и там, где они бессильны,
является во всеоружии своём «язык музыки…»
(П. Чайковский)
Стремление воплотить особенности природы способно постоянно вызывать к жизни значительные произведения искусства. Ведь природа так разнообразна, так богата чудесами, что этих чудес хватило бы не на одно поколение музыкантов, поэтов и художников.
Обратимся к фортепианному циклу П. Чайковского «Времена года». Как и у Вивальди, у Чайковского каждая пьеса имеет название, соответствующее названию месяца, которому она посвящена, а также обязательный подзаголовок и эпиграф, углубляющий и конкретизирующий её содержание.
«Январь. У камелька», «Февраль. Масленица», «Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник», «Май. Белые ночи», «Июнь. Баркарола», «Июль. Песнь косаря», «Август. Жатва», «Сентябрь. Охота», «Октябрь. Осенняя песнь», «Ноябрь. На тройке», «Декабрь. Святки».
Такие образы были связаны у Чайковского с восприятием особой поэзии, души каждого месяца года.
Наверное, у любого человека определённое время года вызывает целый пласт образов, мыслей, переживаний, близких и понятных только ему. И если разные композиторы создали свои «Времена года», то, конечно, это совершенно непохожие произведения, которые отражают не только поэзию природы, но особый художественный мир своих создателей.
Однако подобно тому, как мы принимаем природу в различных её проявлениях — ведь своя прелесть есть и у дождя, и у метели, и у пасмурного осеннего дня, — точно так же мы принимаем и тот полный влюблённости художественный взгляд, какой воплощает в своих произведениях композитор. Поэтому, слушая пьесу «Ноябрь. На тройке», мы не думаем о том, что звенящие бубенцами тройки лошадей давно ушли из нашей жизни, что ноябрь будит в нас совсем другие представления. Мы вновь и вновь погружаемся в атмосферу этой прекрасной музыки, так выразительно повествующей о той «душе ноября», какую вдохнул в неё великий Чайковский.
Музыка может рассказывать нам о чудесных странах и о вечной поэзии природы, она погружает нас в далёкое историческое прошлое и дарит мечту о прекрасном будущем, она заново создаёт характеры героев - даже тех, что уже известны нам по произведениям литературы или изобразительного искусства.
История, люди, характеры, человеческие взаимоотношения, картины природы - всё это представлено в музыке, но представлено особым образом. Верно найденная интонация, яркий ритмический рисунок скажут нам о произведении гораздо больше, чем самое длинное и подробное литературное описание. Ведь каждое искусство выражает себя своими собственными, только ему присущими средствами: литература воздействует словом, живопись - красками и линиями, а музыка покоряет своими мелодиями, ритмами и гармониями.
Послушайте пьесу П. Чайковского «Ноябрь» из фортепианного цикла «Времена года».
Вслушайтесь в звучание начального раздела пьесы «Ноябрь» и попробуйте представить, какую осень рисует в своей музыке композитор, какие чувства и настроения вызывает в нас её звучание.
П. Чайковский
Нотный пример 2
П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке». Из фортепианного цикла «Времена года». Первый раздел. ФрагменТ
Вы помните, что этот цикл был задуман композитором как своеобразное музыкальное повествование о жизни природы, о её непрерывно меняющемся облике, столь подвластном бесконечному движению времён года.
Второй раздел пьесы приближает нас к содержанию, выраженному в названии пьесы, — «На тройке». Музыка этого раздела обогащается введением яркого изобразительного момента — звона бубенцов. В нём угадывается весёлый бег тройки лошадей, составлявший когда-то неотъемлемую часть русской национальной жизни. Этот звон бубенцов придаёт звучанию пьесы зримость и одновременно вносит ещё один жизнерадостный момент — момент любования милой каждому русскому сердцу картиной.
Нотный пример 3
П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке». Из фортепианного цикла «Времена года». Второй раздел. Фрагмент
Звон бубенцов и завершает пьесу «Ноябрь», звучание которой к концу становится всё тише, как будто тройка, только что промчавшаяся мимо нас, постепенно удаляется, исчезает в дымке холодного осеннего дня.
Может быть, в этом последнем истаивании звучания впервые вспоминаются строки из эпиграфа к пьесе? Ведь в самой пьесе нет отзвуков той обещанной тоски и тревоги, которые даны в стихотворении. Как же тогда понимать программное содержание из эпиграфа к пьесе?
Ноябрь, последний осенний месяц, последние дни перед наступлением долгой зимы. Вот, звеня бубенцами, промчалась тройка — и вот она всё дальше и дальше от нас, скрывается вдали, и звон бубенцов всё тише... Пьеса прощания — таков «Ноябрь» по своему местоположению в круговороте времён года. И как бы ни был жизнерадостен взгляд композитора, умеющий в любой поре года увидеть прелесть и полноту жизни, всё же и он не свободен от чувства острого сожаления, всегда неизбежного при разлуке с чем-то привычным и по-своему дорогим. И если это так, то можно сказать, что здесь программность значительнорасширяет и углубляет музыкальный образ, внося в него смысловой подтекст, который только в одной музыке мы бы не уловили.
Вопросы и задания
1.Созвучно ли настроение пьесы П. Чайковского «Ноябрь» твоим представлениям об этом времени года?
2.Какова роль стихотворения Н. Некрасова «Тройка» в контексте пьесы «Ноябрь»?
3.Какой из программных компонентов произведения (название месяца, название пьесы, стихотворение-эпиграф), по-твоему, в большей степени отражает характер музыки?
4.В чём ты видишь главные черты сходства и отличия при воплощении художественных образов времён года в произведениях А. Вивальди и П. Чайковского?
Песенный репертуар:
А. Ермолов стихи А. Бочковской "Осенний блюз"
Осыпает.
Осень листьями дорогу украшает.
Рассыпаясь в извиненьях, подметает
Ветер красочные пятна октября.
Свет струится.
Ягод спелых багровеет вереница,
И качаясь на ветвях – на тонких спицах,
Опадает, словно тает на глазах.
Припев
Осенний блюз звучит в тиши.
Ты не молчи, ты напиши.
Я так хочу, я так стремлюсь
Услышать твой осенний блюз,
Услышать твой осенний блюз.
Эти звуки
Извлекают из рояля мои руки,
Испаряя, прогоняя сердца муки
Под мелодию осеннего дождя.
Свет струится.
Ягод спелых багровеет вереница,
И качаясь на ветвях – на тонких спицах,
Опадает, словно тает на глазах.
Припев
Проигрыш
Припев (2 раза)
1.Что такое осень? Это небо
Плачущее небо под ногами
В лужах разлетаются птицы с облаками
Осень, я давно с тобою не был.
В лужах разлетаются птицы с облаками
Осень, я давно с тобою не был.
ПРИПЕВ: Осень. В небе жгут корабли
Осень. Мне бы прочь от земли
Там, где в море тонет печаль
Осень, темная даль.
2.Что такое осень? Это камни
Верность над чернеющей Невою
Осень вновь напомнила душе о самом главном
Осень, я опять лишен покоя.
ПРИПЕВ:Осень. В небе жгут корабли
Осень. Мне бы прочь от земли
Там, где в море тонет печаль
Осень, темная даль.
3.Что такое осень? Это ветер
Вновь играет рваными цепями
Осень, доползем ли, долетим ли до рассвета,
Что же будет с Родиной и с нами.
Осень, доползем ли, доживем ли до ответа?
Осень, что же будет завтра с нами.
ПРИПЕВ:Осень. В небе жгут корабли
Осень. Мне бы прочь от земли
Там, где в море тонет печаль
Осень, темная даль.
Тает стаей город во мгле
Осень, что я знал о тебе
Сколько буде рваться листва
Осень вечно права.
ВЫВОД:
Литературное содержание и содержание музыкальное могут быть очень близки, но никогда не совпадают полностью. Ведь как бы композитор ни стремился объяснить словами художественный замысел, музыка всегда скажет что-то своё, только ей присущее, не всегда подчиняющееся воле даже своего создателя.
Вопросы и задания:
«Вы говорите, что тут нужны слова.
О нет! Тут именно слов-то и не нужно, и там, где они бессильны,
является во всеоружии своём «язык музыки…»
(П. Чайковский)
Стремление воплотить особенности природы способно постоянно вызывать к жизни значительные произведения искусства. Ведь природа так разнообразна, так богата чудесами, что этих чудес хватило бы не на одно поколение музыкантов, поэтов и художников.
Обратимся к фортепианному циклу П. Чайковского «Времена года». Как и у Вивальди, у Чайковского каждая пьеса имеет название, соответствующее названию месяца, которому она посвящена, а также обязательный подзаголовок и эпиграф, углубляющий и конкретизирующий её содержание.
«Январь. У камелька», «Февраль. Масленица», «Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник», «Май. Белые ночи», «Июнь. Баркарола», «Июль. Песнь косаря», «Август. Жатва», «Сентябрь. Охота», «Октябрь. Осенняя песнь», «Ноябрь. На тройке», «Декабрь. Святки».
Такие образы были связаны у Чайковского с восприятием особой поэзии, души каждого месяца года.
Наверное, у любого человека определённое время года вызывает целый пласт образов, мыслей, переживаний, близких и понятных только ему. И если разные композиторы создали свои «Времена года», то, конечно, это совершенно непохожие произведения, которые отражают не только поэзию природы, но особый художественный мир своих создателей.
Однако подобно тому, как мы принимаем природу в различных её проявлениях — ведь своя прелесть есть и у дождя, и у метели, и у пасмурного осеннего дня, — точно так же мы принимаем и тот полный влюблённости художественный взгляд, какой воплощает в своих произведениях композитор. Поэтому, слушая пьесу «Ноябрь. На тройке», мы не думаем о том, что звенящие бубенцами тройки лошадей давно ушли из нашей жизни, что ноябрь будит в нас совсем другие представления. Мы вновь и вновь погружаемся в атмосферу этой прекрасной музыки, так выразительно повествующей о той «душе ноября», какую вдохнул в неё великий Чайковский.
Музыка может рассказывать нам о чудесных странах и о вечной поэзии природы, она погружает нас в далёкое историческое прошлое и дарит мечту о прекрасном будущем, она заново создаёт характеры героев - даже тех, что уже известны нам по произведениям литературы или изобразительного искусства.
История, люди, характеры, человеческие взаимоотношения, картины природы - всё это представлено в музыке, но представлено особым образом. Верно найденная интонация, яркий ритмический рисунок скажут нам о произведении гораздо больше, чем самое длинное и подробное литературное описание. Ведь каждое искусство выражает себя своими собственными, только ему присущими средствами: литература воздействует словом, живопись - красками и линиями, а музыка покоряет своими мелодиями, ритмами и гармониями.
Послушайте пьесу П. Чайковского «Ноябрь» из фортепианного цикла «Времена года».
Вслушайтесь в звучание начального раздела пьесы «Ноябрь» и попробуйте представить, какую осень рисует в своей музыке композитор, какие чувства и настроения вызывает в нас её звучание.
П. Чайковский
Нотный пример 2
П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке». Из фортепианного цикла «Времена года». Первый раздел. ФрагменТ
Вы помните, что этот цикл был задуман композитором как своеобразное музыкальное повествование о жизни природы, о её непрерывно меняющемся облике, столь подвластном бесконечному движению времён года.
Второй раздел пьесы приближает нас к содержанию, выраженному в названии пьесы, — «На тройке». Музыка этого раздела обогащается введением яркого изобразительного момента — звона бубенцов. В нём угадывается весёлый бег тройки лошадей, составлявший когда-то неотъемлемую часть русской национальной жизни. Этот звон бубенцов придаёт звучанию пьесы зримость и одновременно вносит ещё один жизнерадостный момент — момент любования милой каждому русскому сердцу картиной.
Нотный пример 3
П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке». Из фортепианного цикла «Времена года». Второй раздел. Фрагмент
Звон бубенцов и завершает пьесу «Ноябрь», звучание которой к концу становится всё тише, как будто тройка, только что промчавшаяся мимо нас, постепенно удаляется, исчезает в дымке холодного осеннего дня.
Может быть, в этом последнем истаивании звучания впервые вспоминаются строки из эпиграфа к пьесе? Ведь в самой пьесе нет отзвуков той обещанной тоски и тревоги, которые даны в стихотворении. Как же тогда понимать программное содержание из эпиграфа к пьесе?
Ноябрь, последний осенний месяц, последние дни перед наступлением долгой зимы. Вот, звеня бубенцами, промчалась тройка — и вот она всё дальше и дальше от нас, скрывается вдали, и звон бубенцов всё тише... Пьеса прощания — таков «Ноябрь» по своему местоположению в круговороте времён года. И как бы ни был жизнерадостен взгляд композитора, умеющий в любой поре года увидеть прелесть и полноту жизни, всё же и он не свободен от чувства острого сожаления, всегда неизбежного при разлуке с чем-то привычным и по-своему дорогим. И если это так, то можно сказать, что здесь программность значительнорасширяет и углубляет музыкальный образ, внося в него смысловой подтекст, который только в одной музыке мы бы не уловили.
Вопросы и задания
1.Созвучно ли настроение пьесы П. Чайковского «Ноябрь» твоим представлениям об этом времени года?
2.Какова роль стихотворения Н. Некрасова «Тройка» в контексте пьесы «Ноябрь»?
3.Какой из программных компонентов произведения (название месяца, название пьесы, стихотворение-эпиграф), по-твоему, в большей степени отражает характер музыки?
4.В чём ты видишь главные черты сходства и отличия при воплощении художественных образов времён года в произведениях А. Вивальди и П. Чайковского?
Песенный репертуар:
А. Ермолов стихи А. Бочковской "Осенний блюз"
Осыпает.
Осень листьями дорогу украшает.
Рассыпаясь в извиненьях, подметает
Ветер красочные пятна октября.
Свет струится.
Ягод спелых багровеет вереница,
И качаясь на ветвях – на тонких спицах,
Опадает, словно тает на глазах.
Припев
Осенний блюз звучит в тиши.
Ты не молчи, ты напиши.
Я так хочу, я так стремлюсь
Услышать твой осенний блюз,
Услышать твой осенний блюз.
Эти звуки
Извлекают из рояля мои руки,
Испаряя, прогоняя сердца муки
Под мелодию осеннего дождя.
Свет струится.
Ягод спелых багровеет вереница,
И качаясь на ветвях – на тонких спицах,
Опадает, словно тает на глазах.
Припев
Проигрыш
Припев (2 раза)
1.Что такое осень? Это небо
Плачущее небо под ногами
В лужах разлетаются птицы с облаками
Осень, я давно с тобою не был.
В лужах разлетаются птицы с облаками
Осень, я давно с тобою не был.
ПРИПЕВ: Осень. В небе жгут корабли
Осень. Мне бы прочь от земли
Там, где в море тонет печаль
Осень, темная даль.
2.Что такое осень? Это камни
Верность над чернеющей Невою
Осень вновь напомнила душе о самом главном
Осень, я опять лишен покоя.
ПРИПЕВ:Осень. В небе жгут корабли
Осень. Мне бы прочь от земли
Там, где в море тонет печаль
Осень, темная даль.
3.Что такое осень? Это ветер
Вновь играет рваными цепями
Осень, доползем ли, долетим ли до рассвета,
Что же будет с Родиной и с нами.
Осень, доползем ли, доживем ли до ответа?
Осень, что же будет завтра с нами.
ПРИПЕВ:Осень. В небе жгут корабли
Осень. Мне бы прочь от земли
Там, где в море тонет печаль
Осень, темная даль.
Тает стаей город во мгле
Осень, что я знал о тебе
Сколько буде рваться листва
Осень вечно права.
ВЫВОД:
Литературное содержание и содержание музыкальное могут быть очень близки, но никогда не совпадают полностью. Ведь как бы композитор ни стремился объяснить словами художественный замысел, музыка всегда скажет что-то своё, только ей присущее, не всегда подчиняющееся воле даже своего создателя.
Вопросы и задания:
- Какие программные произведения вам известны? В каких из них угадывается образ, данный в названии, а в каких связь с названием менее заметна?
- Помогает ли вам программность лучше понять музыкальное произведение или, наоборот, она усложняет его восприятие?
- Какие темы, по-вашему, не могут быть отражены в музыке?
- Созвучно ли настроение пьесы «Ноябрь» П. Чайковского вашим представлениям об этом времени года?
- В Дневнике музыкальных размышлений напишите, какие темы и образы чаще всего отражаются в программных произведениях.
- Какие программные произведения вам известны? В каких из них угадывается образ, данный в названии, а в каких связь с названием менее заметна?
- Помогает ли вам программность лучше понять музыкальное произведение или, наоборот, она усложняет его восприятие?
- Какие темы, по-вашему, не могут быть отражены в музыке?
- Созвучно ли настроение пьесы «Ноябрь» П. Чайковского вашим представлениям об этом времени года?
- В Дневнике музыкальных размышлений напишите, какие темы и образы чаще всего отражаются в программных произведениях.
Урок 6
Восточная тема у Н.Римского-Корсакова: «Шехеразада»
Тема Востока в творчестве русских композиторов. Воплощение конкретизирующей программности в музыкальных образах, темах, интонациях (на примере I части из симфонической сюиты «Шехеразада» Н.РимскогоКорсакова).
Музыкальный материал:
Н. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада». I часть (слушание);
М. Магомаев, стихи. А.Горохова. "Шехеразада" (пение);
Д. Тухманов "Восточная песня".
Есть в музыке произведения, обладающие и более конкретным программным содержанием. Одно из них — симфоническая сюита Н. Римского-Корсакова «Шехеразада», написанная по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь».
Тема Востока была одной из излюбленных тем в русской музыке XIX века, породившей немало подлинно прекрасных её страниц. Сказочный мир Востока раскрывали перед нами и Глинка в опере «Руслан и Людмила», и Бородин в опере «Князь Игорь, немало восточных тем встречается и в симфонической музыке русских композиторов, и в камерно-вокальном творчестве.
Одна из наиболее ярких «восточных» партитур Н. А. Римского-Корсакова, «Шехеразада», погружает нас в атмосферу звучания восточной музыки с её характерными интонациями и прихотливыми мелодическими изгибами, с инструментальными тембрами, воссоздающими сказочный, почти фантастический музыкальный колорит.
В течение лета 1888 года Римским-Корсаковым была написана «Шехеразада» и впервые исполнена под управлением автора в сезоне 1888-1889 в одном из «Русских симфонических концертов», организованном музыкальным издателем и меценатом Митрофаном Беляевым. С тех пор это произведение приобрело большую популярность у слушателей.
Арабская рукопись «Тысячи и одной ночи» (1300-е гг.)Источником вдохновения для создания сюиты послужило литературное произведение «Сказки тысячи и одной ночи».
Своё сочинение Римский-Корсаков предваряет небольшим программным вступлением:
Султан Шахриар, убеждённый в коварности и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жён после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал её казнь и наконец совершенно оставил своё намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ.
И. Билибин. Синдбад-мореход
Некоторые наиболее яркие эпизоды чудесных сказок Шехеразады стали основой симфонического сочинения Римского-Корсакова. Несмотря на то что в сюите много самостоятельных эпизодов, героев, музыкальных тем, музыка объединена общим замыслом, который подчинён образу главного рассказчика — Шехеразады. Ведь это она, обладая богатейшим воображением и находчивостью, сумела не только спасти свою жизнь, но и создать огромный волшебный мир, полный невероятных чудес и приключений.
Римский-Корсаков называет эпизоды, использованные им в качестве программы для отдельных частей: море и корабль Синдбада, фантастический рассказ Кале́ндера-царевича, царевич и царевна, багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу.
Может быть, поэтому и музыкальное повествование строится как череда сказочных картин и главных героев с их характерными музыкальными темами. В теме Шахриара — повелительный унисон деревянных духовых инструментов, рисующий образ сильного и властного султана, могучего владыки своего государства, вольного свободно распоряжаться жизнью и смертью подданных.
А тема Шехеразады — нежная и томная, исполненная певучей скрипкой solo. В ней слышится и волшебство арабской ночи, и чарующий голос молодой рассказчицы, и полный таинственности колорит дивных восточных повествований.
«Шехеразада» - одно из самых ярких произведений, рисующих мир музыкального Востока. В ней использован принцип картинности, сопоставления разных по характеру эпизодов, объединённых проведением темы Шехеразады, напоминающей нам о том, что всё это - рассказ одного лица - очаровательной сказочницы Шехеразады. В программе сюиты нет последовательного сюжета, нет никаких пояснений и к содержанию сказок.
Вопросы и задания
1.Какие герои и сказочные картины из «Тысячи и одной ночи» отчётливо предстают в музыке Н. Римского-Корсакова «Шехеразада»? Охарактеризуй основные музыкальные темы I части произведения — «Море и корабль Синдбада».
2.Можно ли считать, что в «Шехеразаде» программность повлияла на характер и особенности средств музыкальной выразительности — гармонии, ритма, оркестровки? Аргументируй ответ.
3.Что позволяет сравнить музыку «Шехеразады» с красочной мозаикой?
4.Какие произведения изобразительного искусства могли бы дополнить содержание данного параграфа? При подготовке ответа используй возможности сети Интернет.
УРОК 7
Когда музыка не нуждается в словах
Осуществление музыкального содержания в условиях отсутствия литературной программы. Коллективное обсуждение вопроса, связанного с воплощением музыкального образа Этюда ре-диез минор А.Скрябина (интерпретация В.Горовица).
Музыкальный материал:
А.Скрябин. Этюд ре-диез минор, соч. 8 №12 (слушание);
А. Варламов, стихи М.Лермонтова. Горные вершины (пение)
(Романс А.Е Варламова на стихи М.Ю.Лермонтова поет Олег Погудин. В ролике показаны картины М.Ю.Лермонтова)
«В музыке без текста музыкальный язык
не перестал быть поэтическим языком…»
А. Н. Серов
Наиболее трудной для восприятия многие считают непрограммную инструментальную музыку. Как определить содержание музыки в тех случаях, когда композитор не предпослал ей какого-либо конкретного заглавия или литературного предисловия? Как, например, понять, что именно хотел передать Шопен в своём этюде или прелюдии для фортепиано? Музыка эта несомненно мелодична, глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой музыки, где нет не только поэтического текста, как в песне, но даже скупого программного названия? А ведь таких в музыке великое множество: почти все симфонии, концерты, сочинения для камерных ансамблей - например, квартеты и квинтеты, инструментальные пьесы, сонаты, прелюдии и т. д.
Несмотря на отсутствие литературной программы, такие сочинения имеют не менее богатое музыкальное содержание, чем произведения программной музыки.
А. Н. Скрябин вошёл в историю музыки как певец свободной и прекрасной личности - творческой, дерзновенной, героической. Широко известны его слова: «Иду сказать людям, что они сильны и могучи». И это были не просто слова. Это было творческое кредо композитора, верящего в великую обновляющую и очищающую силу искусства. Всю свою жизнь он посвятил служению Музыке, через которую выражал свою любовь к людям. «Люби людей как жизнь, как твою жизнь, как твоё созданье…»
Вслушайтесь в звучание Двенадцатого этюда А. Скрябина ре-диез минор. Это произведение, взволнованное и целеустремлённое по характеру, вызывает у слушателя глубокие и яркие переживания. Иногда этюд называют патетическим. Однако такое название не следует считать признаком программности: оно лишь указывает на присущий произведению общий приподнятый тон звучания. Приподнятость чувствуется во всём: и в пульсирующем триольном ритме, и в мелодических взлётах, и в порывистости ритмического рисунка мелодии, наконец, в необычайной цельности всей пьесы, которая, хотя и включает в себя три раздела, всё же сохраняет единство общей патетической идеи.
Воздействие этюда таково, что программность здесь, пожалуй, была бы даже излишней. Всё, что присуще человеку — воля, мужественность, порывистость, страстность, — всё нашло воплощение в этой музыке, столь любимой слушателями многих поколений.
За пять лет до конца XIX века Скрябин сочинил двенадцать этюдов. Последний, Двенадцатый этюд поразил тогда же современников неистовством энергии опережавших друг друга звуковых валов, резкими взлётами волевой мелодии, как будто не на рояле, а на ста наковальнях выкована и отчеканена её мужественная, гордая стать. А когда несколько лет спустя Горький обнародовал «Песнь о Буревестнике», чуткая студенческая молодёжь стала называть и Двенадцатый этюд Скрябина «Буревестником», услышав в нём то же, что в горьковском: «Пусть сильнее грянет буря!»
Произведения, подобные Двенадцатому этюду Скрябина, обнаруживают одно очень важное свойство музыки — говорить с человеком о нём самом, минуя слова. И удивительно: слова зачастую оказываются совершенно ненужными, порой они даже мешают (не случайно некоторые композиторы признавались, что не очень любят писать и слушать программную музыку). Человек оказывается способным воспринимать и понимать музыку без дополнительных объяснений и комментариев.
Отчего это становится возможным?
Наверное, оттого, что и музыка понимает человека, если способна угадывать его тайные стремления и порывы. Она обращается к человеку напрямую, действуя собственными, только ей присущими средствами, так что, слушая её, человек как бы заново оценивает свою жизнь, свой внутренний мир, лучше начинает понимать самого себя.
Вопросы и задания:
- Почему современники Скрябина назвали Двенадцатый этюд «Буревестником»?
- Какие чувства и настроения своего времени выразил в музыке композитор?
- В Дневнике музыкальных размышлений напишите небольшое сочинение на тему «Мир музыки».
Урок 8.
Тема: Заключительный
урок. Урок – обобщение.
Музыкальный
материал урока:
Тесты
1. Этюд
– развивает … музыканта.
a)
способности
3.
Опера
–
4.
Программная
музыка нередко воспроизводит в звуках … , знакомый слушателям из произведений
литературы, живописи и других видов искусства.
5. Учебное
заведение, предназначенное для получения музыкального образования – … .
6.
Увертюра
– это …
7. Кому принадлежат слова: «Один лишь Дух,
коснувшись глины, творит из неё Человека».
8. Кто написал фортепианный цикл «Времена года»:
9. Кто написал увертюру «Эгмонт»?
10. Каким
певческим голосом обладал Фёдор Иванович Шаляпин?
Вокально-хоровая работа.
Урок 6
Восточная тема у Н.Римского-Корсакова: «Шехеразада»
Тема Востока в творчестве русских композиторов. Воплощение конкретизирующей программности в музыкальных образах, темах, интонациях (на примере I части из симфонической сюиты «Шехеразада» Н.РимскогоКорсакова).
Музыкальный материал:
Н. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада». I часть (слушание);
М. Магомаев, стихи. А.Горохова. "Шехеразада" (пение);
Д. Тухманов "Восточная песня".
Н. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада». I часть (слушание);
М. Магомаев, стихи. А.Горохова. "Шехеразада" (пение);
Д. Тухманов "Восточная песня".
Есть в музыке произведения, обладающие и более конкретным программным содержанием. Одно из них — симфоническая сюита Н. Римского-Корсакова «Шехеразада», написанная по мотивам арабских сказок из сборника «Тысяча и одна ночь».
Тема Востока была одной из излюбленных тем в русской музыке XIX века, породившей немало подлинно прекрасных её страниц. Сказочный мир Востока раскрывали перед нами и Глинка в опере «Руслан и Людмила», и Бородин в опере «Князь Игорь, немало восточных тем встречается и в симфонической музыке русских композиторов, и в камерно-вокальном творчестве.
Одна из наиболее ярких «восточных» партитур Н. А. Римского-Корсакова, «Шехеразада», погружает нас в атмосферу звучания восточной музыки с её характерными интонациями и прихотливыми мелодическими изгибами, с инструментальными тембрами, воссоздающими сказочный, почти фантастический музыкальный колорит.
В течение лета 1888 года Римским-Корсаковым была написана «Шехеразада» и впервые исполнена под управлением автора в сезоне 1888-1889 в одном из «Русских симфонических концертов», организованном музыкальным издателем и меценатом Митрофаном Беляевым. С тех пор это произведение приобрело большую популярность у слушателей.
Арабская рукопись «Тысячи и одной ночи» (1300-е гг.)Источником вдохновения для создания сюиты послужило литературное произведение «Сказки тысячи и одной ночи».
Своё сочинение Римский-Корсаков предваряет небольшим программным вступлением:
Султан Шахриар, убеждённый в коварности и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жён после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал её казнь и наконец совершенно оставил своё намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ.
И. Билибин. Синдбад-мореход
Некоторые наиболее яркие эпизоды чудесных сказок Шехеразады стали основой симфонического сочинения Римского-Корсакова. Несмотря на то что в сюите много самостоятельных эпизодов, героев, музыкальных тем, музыка объединена общим замыслом, который подчинён образу главного рассказчика — Шехеразады. Ведь это она, обладая богатейшим воображением и находчивостью, сумела не только спасти свою жизнь, но и создать огромный волшебный мир, полный невероятных чудес и приключений.
Римский-Корсаков называет эпизоды, использованные им в качестве программы для отдельных частей: море и корабль Синдбада, фантастический рассказ Кале́ндера-царевича, царевич и царевна, багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу.
Может быть, поэтому и музыкальное повествование строится как череда сказочных картин и главных героев с их характерными музыкальными темами. В теме Шахриара — повелительный унисон деревянных духовых инструментов, рисующий образ сильного и властного султана, могучего владыки своего государства, вольного свободно распоряжаться жизнью и смертью подданных.
А тема Шехеразады — нежная и томная, исполненная певучей скрипкой solo. В ней слышится и волшебство арабской ночи, и чарующий голос молодой рассказчицы, и полный таинственности колорит дивных восточных повествований.
«Шехеразада» - одно из самых ярких произведений, рисующих мир музыкального Востока. В ней использован принцип картинности, сопоставления разных по характеру эпизодов, объединённых проведением темы Шехеразады, напоминающей нам о том, что всё это - рассказ одного лица - очаровательной сказочницы Шехеразады. В программе сюиты нет последовательного сюжета, нет никаких пояснений и к содержанию сказок.
Вопросы и задания
1.Какие герои и сказочные картины из «Тысячи и одной ночи» отчётливо предстают в музыке Н. Римского-Корсакова «Шехеразада»? Охарактеризуй основные музыкальные темы I части произведения — «Море и корабль Синдбада».
2.Можно ли считать, что в «Шехеразаде» программность повлияла на характер и особенности средств музыкальной выразительности — гармонии, ритма, оркестровки? Аргументируй ответ.
3.Что позволяет сравнить музыку «Шехеразады» с красочной мозаикой?
4.Какие произведения изобразительного искусства могли бы дополнить содержание данного параграфа? При подготовке ответа используй возможности сети Интернет.
УРОК 7
Когда музыка не нуждается в словах
Осуществление музыкального содержания в условиях отсутствия литературной программы. Коллективное обсуждение вопроса, связанного с воплощением музыкального образа Этюда ре-диез минор А.Скрябина (интерпретация В.Горовица).
Музыкальный материал:
А.Скрябин. Этюд ре-диез минор, соч. 8 №12 (слушание);
А. Варламов, стихи М.Лермонтова. Горные вершины (пение)
(Романс А.Е Варламова на стихи М.Ю.Лермонтова поет Олег Погудин. В ролике показаны картины М.Ю.Лермонтова)
«В музыке без текста музыкальный язык
не перестал быть поэтическим языком…»
А. Н. Серов
не перестал быть поэтическим языком…»
А. Н. Серов
Наиболее трудной для восприятия многие считают непрограммную инструментальную музыку. Как определить содержание музыки в тех случаях, когда композитор не предпослал ей какого-либо конкретного заглавия или литературного предисловия? Как, например, понять, что именно хотел передать Шопен в своём этюде или прелюдии для фортепиано? Музыка эта несомненно мелодична, глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой музыки, где нет не только поэтического текста, как в песне, но даже скупого программного названия? А ведь таких в музыке великое множество: почти все симфонии, концерты, сочинения для камерных ансамблей - например, квартеты и квинтеты, инструментальные пьесы, сонаты, прелюдии и т. д.
Несмотря на отсутствие литературной программы, такие сочинения имеют не менее богатое музыкальное содержание, чем произведения программной музыки.
А. Н. Скрябин вошёл в историю музыки как певец свободной и прекрасной личности - творческой, дерзновенной, героической. Широко известны его слова: «Иду сказать людям, что они сильны и могучи». И это были не просто слова. Это было творческое кредо композитора, верящего в великую обновляющую и очищающую силу искусства. Всю свою жизнь он посвятил служению Музыке, через которую выражал свою любовь к людям. «Люби людей как жизнь, как твою жизнь, как твоё созданье…»
Вслушайтесь в звучание Двенадцатого этюда А. Скрябина ре-диез минор. Это произведение, взволнованное и целеустремлённое по характеру, вызывает у слушателя глубокие и яркие переживания. Иногда этюд называют патетическим. Однако такое название не следует считать признаком программности: оно лишь указывает на присущий произведению общий приподнятый тон звучания. Приподнятость чувствуется во всём: и в пульсирующем триольном ритме, и в мелодических взлётах, и в порывистости ритмического рисунка мелодии, наконец, в необычайной цельности всей пьесы, которая, хотя и включает в себя три раздела, всё же сохраняет единство общей патетической идеи.
Воздействие этюда таково, что программность здесь, пожалуй, была бы даже излишней. Всё, что присуще человеку — воля, мужественность, порывистость, страстность, — всё нашло воплощение в этой музыке, столь любимой слушателями многих поколений.
За пять лет до конца XIX века Скрябин сочинил двенадцать этюдов. Последний, Двенадцатый этюд поразил тогда же современников неистовством энергии опережавших друг друга звуковых валов, резкими взлётами волевой мелодии, как будто не на рояле, а на ста наковальнях выкована и отчеканена её мужественная, гордая стать. А когда несколько лет спустя Горький обнародовал «Песнь о Буревестнике», чуткая студенческая молодёжь стала называть и Двенадцатый этюд Скрябина «Буревестником», услышав в нём то же, что в горьковском: «Пусть сильнее грянет буря!»
Произведения, подобные Двенадцатому этюду Скрябина, обнаруживают одно очень важное свойство музыки — говорить с человеком о нём самом, минуя слова. И удивительно: слова зачастую оказываются совершенно ненужными, порой они даже мешают (не случайно некоторые композиторы признавались, что не очень любят писать и слушать программную музыку). Человек оказывается способным воспринимать и понимать музыку без дополнительных объяснений и комментариев.
Отчего это становится возможным?
Наверное, оттого, что и музыка понимает человека, если способна угадывать его тайные стремления и порывы. Она обращается к человеку напрямую, действуя собственными, только ей присущими средствами, так что, слушая её, человек как бы заново оценивает свою жизнь, свой внутренний мир, лучше начинает понимать самого себя.
Вопросы и задания:
- Почему современники Скрябина назвали Двенадцатый этюд «Буревестником»?
- Какие чувства и настроения своего времени выразил в музыке композитор?
- В Дневнике музыкальных размышлений напишите небольшое сочинение на тему «Мир музыки».
Тема: Заключительный
урок. Урок – обобщение.
Музыкальный
материал урока:
Ø И. Брамс. Симфония № 3. III
часть. Фрагмент;
Ø М. Таривердиев, стихи Н. Добронравова. Маленький принц;
Ø Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I часть.
Ø А. Вивальди. Зима. I
часть. Из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года»;
Ø О. Мессиан. Пробуждение птиц. Фрагмент;
Ø П. Чайковский. Ноябрь. На тройке. Из
фортепианного цикла «Времена года»;
Ø Н. Римский-Корсаков. Симфоническая
сюита «Шехеразада». I часть.;
Ø А. Скрябин. Этюд ре-диез минор, соч. 8 № 12.
Сегодня
вы выполняете задания: ответите на тестовые вопросы; напишете самостоятельную
работу по слушанию музыки, которая прозвучала на уроках в I четверти.
Тесты
1. Этюд
– развивает … музыканта.
a)
способности
b)
технику
c)
слух
3.
Опера
–
a)
сплав
музыки и хореографии
b)
синтез
драматургии, изобразительного искусства и музыки
c)
язык
звуков и интонаций
4.
Программная
музыка нередко воспроизводит в звуках … , знакомый слушателям из произведений
литературы, живописи и других видов искусства.
a)
образ
b)
сюжет
c)
характер
5. Учебное
заведение, предназначенное для получения музыкального образования – … .
a)
галерея
b)
консерватория
c)
оперный
театр
6.
Увертюра
– это …
a)
вступление
b)
кода
c)
открытие
7. Кому принадлежат слова: «Один лишь Дух,
коснувшись глины, творит из неё Человека».
a)
М.
Таривердиеву
b)
А.Н.
Толстому
c)
А.
де Сент-Экзюпери
8. Кто написал фортепианный цикл «Времена года»:
a)
П.И.
Чайковский
b)
Р.Шуман
c)
М.И.
Глинка
9. Кто написал увертюру «Эгмонт»?
a)
Л.
Бетховен
b)
Э.
Григ
c)
М.П.
Мусоргский
10. Каким
певческим голосом обладал Фёдор Иванович Шаляпин?
a)
баритон
b)
тенор
c)
бас
Вокально-хоровая работа.
А. АЛЕКСАНДРОВ "ГИМН РОССИИ"
И. МАТВИЕНКО " За тебя, Родина - Мать"
Ю. ПРИВАЛОВ "ЗА ДАЛЬЮ ДАЛЬ"
А. АЛЕКСАНДРОВ "ГИМН РОССИИ"
И. МАТВИЕНКО " За тебя, Родина - Мать"
И. МАТВИЕНКО " За тебя, Родина - Мать"
Ю. ПРИВАЛОВ "ЗА ДАЛЬЮ ДАЛЬ"
Домашнее задание:
Домашнее задание:
Познакомиться самостоятельно с
биографией композитора
С.В. Рахманинова
