Виды изобразительного искусства и основы их образного языка
Цели: познакомить учащихся со значением искусства в жизни
человека, видами искусства; дать представление о пластических видах искусства и
их делении на группы: конструктивные, декоративные и изобразительные;
развивать интерес к искусству; воспитывать мотивацию к учебной деятельности.
«Искусство и
его виды».
Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна и статуи,
слушаем симфонии, читаем романы и поэмы, останавливаемся перед величественными
зданиями, следим за движениями танцоров, воспринимаем театральные спектакли и
кинофильмы. И все эти очень разные, казалось бы, несовместимые явления
обозначаются одним словом – искусство.
Искусство (от старославянского искоусити) – это
художественное творчество в целом. Когда говорят о видах искусства, имеют в
виду различные произведения, которые могут быть объединены по какому-то
главному и общему для всех них признаку.
Например, если заходит речь об
архитектуре, то подразумеваются произведения всех ее типов и назначений: дворцы
и храмы, заводские корпуса и жилые дома, деревенские избы и газетные киоски.
Основными
видами искусства являются: архитектура, декоративно-прикладное искусство,
живопись, литература, музыка, кино, фотография, танец, театр и др.
Пластические
искусства (иначе называемые
пространственными) – те виды искусства, произведения которых существуют в
пространстве, не изменяясь и не развиваясь.
Пластические
искусства принято разделять на изобразительные и неизобразительные. К первым
относят живопись, скульптуру, графику, монументальное искусство, фотоискусство.
Ко вторым – архитектуру (конструктивное), художественно-прикладное искусство
(декоративное) и художественное конструирование (дизайн). Их зрительные формы
не предполагают прямых аналогий с реальной действительностью.
Скульптура
– это искусство, которое без колебаний можно назвать
изобразительным: она действительно изображает людей, животных, различные
предметы. Есть у нее нечто общее с архитектурой: ее главное выразительное
средство – объемная форма, и она также делается из твердых и долговечных
материалов – дерева, камня, металла.
Графика – это понятие включает очень широкий и многообразный
круг деятельности художников. С графикой, в отличие от живописи, мы встречаемся
везде и всюду. Иллюстрации в книге, зарисовки и карикатуры в газете, плакаты на
улице – все это произведения художников-графиков.
Дизайн
– это искусство художественного проектирования,
превращения машин просто полезных в машины и полезные и красивые. Внешняя
красота, подчеркивающая технические достоинства и назначение предмета, достигается
совместным трудом инженера-конструктора и художника-дизайнера.
Архитектура
всегда была главнейшим из пластических искусств. Она с
наибольшей силой выражала идеи эпохи и определяла стиль других изобразительных
искусств своего времени – скульптуры и живописи. Это и самое долговечное
искусство: египетские пирамиды или древние храмы американских индейцев дошли до
нас, простояв многие тысячелетия.
– Определите
вид пластического искусства каждого из представленных произведений.
– Назовите
характерные черты того или иного вида пластического искусства на конкретном
произведении.
– Поделитесь
вашими зрительскими впечатлениями о каком-либо произведении по желанию.
Обобщающий опрос:
– Что нового
вы узнали на уроке?
– Кем вы
хотите стать после окончания школы?
– Нужно ли вам
знание изобразительной грамоты? Если да, то почему?
– Чему вы
больше всего хотите научиться на уроках изобразительного искусства?
– Как вы
думаете, может ли умение рисовать, понимать изобразительное искусство, знание
истории искусства помочь вам в изучении других школьных предметов?
– С каким
мнением вы бы согласились или не согласились? Ответ аргументируйте.
1)
Увлекаться изобразительным искусством сейчас несовременно.
2)
Понимать и ценить искусство должен любой уважающий себя человек.
3)
Совершенно неважно, как кто относится к искусству. В жизни это мало кому
пригодится, поэтому по большому счету ничего не значит.
4)
Интеллектуальный, образованный человек не может быть безразличен к искусству.
Человек без искусства – ничто.
Рисунок – важнейшее средство изучения и отображения действительности,
первооснова всего реалистического изобразительного искусства.
Владение рисунком
необходимо художникам всех специальностей: графикам, живописцам, скульпторам,
архитекторам, оформителям. Оно необходимо и инженеру, и географу, и врачу.
Рисунок – самая простая, удобная и оперативная
техника изобразительного искусства.
Виды рисунка.
Учитель.
Основными видами рисунка являются набросок, зарисовка с натуры, этюд, эскиз.
Набросок –
произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло и
быстро исполненное.
Зарисовка с натуры –
краткосрочный рисунок (для быстрого восстановления.
ПЯТНО КАК СРЕДСТВО ВЫРАЖЕНИЯ.
КОМПОЗИЦИЯ КАК РИТМ ПЯТЕН
ЦВЕТ. ОСНОВЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: НАРИСОВАТЬ ЦВЕТОВОЙ КРУГ.
https://compedu.ru/publication/prezentatsiia-k-uroku-po-izo-tsvet-v-proizvedeniiakh-zhivopisi-urok-6.html
ОБЪЕМНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В
Его задача заключается не в том,
чтобы быстро рисовать натуру во всех деталях, а в умении брать от натуры самое
существенное, самое характерное, что в свою очередь дает возможность легче
запоминать и восстанавливать виденное.
Эскиз
(французское esguisse) – в изобразительном искусстве подготовительный
набросок для более крупной работы. Исполнению значительной картины или
скульптуры предшествует серия эскизов и этюдов, в которых художник
разрабатывает общую структуру будущего произведения и ищет соответствующие
художественные средства.
Эскиз дает общее представление о том
произведении, для которого он исполняется.
Этюд
(французское etude – изучение) – в изобразительном искусстве
произведение вспомогательного характера и ограниченного размера, выполняемое с
натуры. В этюдах художники разрабатывают детали задуманного произведения.
Урок 3
Линия и её выразительные возможности. Ритм линий.
Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий длинных или коротких, волнистых или отрывистых, толстых или тонких. Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий - длинных или коротких, волнистых или отрывистых, толстых или тонких.
Линия это знак, она условна, придумана нами как способ обозначения. Ведь и буквы тоже линии. Ведь и буквы тоже линии.
как очень аккуратный, сдержанный человек,
как человек, который спешит, то есть, напишите стремительно, летящими буквами,
а затем напишите убористо, скупо, как будто экономите место,
При написании одного и того же слова смысл его не менялся, а характер приветствия, интонация высказывания, выразившись в почерке, получались разными.
Урок 4
ПЯТНО КАК СРЕДСТВО ВЫРАЖЕНИЯ.
КОМПОЗИЦИЯ КАК РИТМ ПЯТЕН
Цели: дать понятие пятна, силуэта, тона и тональных отношений в изобразительном искусстве; познакомить с ролью пятна в изображении и его выразительными возможностями, тональной шкалой, композицией листа, ритмом пятен; развивать приемы работы с красками; воспитывать интерес к предмету и изобразительной деятельности; укреплять межпредметные связи (музыка, литература, ИЗО).
Удивление, как считал Аристотель, – начало творческого отношения к миру и к жизни в нем.
Развивайте в себе такое непосредственное восприятие природы, мира. В нем залог будущей гармонии в человеке художественного и научного отражения мира, столь желанной в наш век.
Я удивляюсь небу, я удивляюсь снегу,
Я удивляюсь дождю, я удивляться люблю!
Вдохновение, трепет сердца художника оставляют след в каждом штрихе карандаша, мазке кисти, движении резца. Глубина его мысли, сложность замысла претворяются в композиции, законы которой художник В. И. Суриков (1848–1916) сравнивал с законами математики. Что же лежит в основе композиции картины?
В. И. Суриков «Боярыня Морозова"
С частью правил и законов в построении композиции картины вы уже знакомы. Сегодня узнаете о роли пятна в изображении и его выразительных возможностях при решении композиционных задач.
Композиция реалистического произведения неразрывно связана с его содержанием и служит средством выражения замысла художника.
Работа художника над произведением начинается с замысла. Путь от замысла до его воплощения часто очень долог, иногда он занимает годы и десятилетия. Художник ищет форму, которая лучше всего выражала бы его идею. Делается немало набросков, в которых осуществляется поиск точки зрения, высоты горизонта, размещения предметов, смыслового центра картины.
Композиционный центр – главный ведущий элемент композиции, организующий все ее части. Обычно он является и смысловым центром картины, рисунка и выделяется с помощью различных средств: размером, цветом, освещением, местоположением, линейной перспективой.
Трудно переоценить и значение пятен, контрастов и ритма в картине и рисунке.
Ритм – это не только организующее начало в композиции, но и эстетическое».
Одним из главных средств художественной выразительности по праву считается контраст. Так, в тематических картинах контраст выражается не только в сопоставлении тех или иных приемов и расположении цветовых пятен, но и в противопоставлении психологических и индивидуальных характеристик.
Предлагаю вам рассмотреть такие известные картины, как «Запорожцы» И. Е. Репина или «Боярыня Морозова» В. И. Сурикова. Какое разнообразие фигур, положений, жестов, лиц, выражений на этих лицах, наконец, костюмов! Вы не найдете в характеристике персонажей двух одинаковых деталей – все разное, все построено на контрасте!
В упомянутой картине В. И. Сурикова такие контрасты использованы в полной мере. Посмотрите на толпу – вот покорно поникшая юная боярышня, но из-за нее выглядывает суровое лицо несмирившейся монашенки, рядом с испуганными женскими лицами – глупо улыбающийся мальчишка.
Этому контрасту сопутствует и контраст колористический. Толпа выглядит очень пестро, с ней контрастирует белый снег и черное одеяние боярыни Морозовой. И это усиливает ощущение драмы. Контрастные сопоставления в данной картине бесконечны, но при всем этом многообразии эта картина – единый глубокий художественный образ.
Ознакомление с толково-сочетаемостным словарем по искусству.
Гамма – цветовая (красочная, колористическая) – в изобразительном и декоративном искусствах последовательный ряд цветов, преобладающих в произведении; гармонически связанные оттенки цвета; наименование цветовых особенностей колорита.
Гамму различают:
– по теплохолодности: теплая, холодная; холодноватая и др.;
– по цветовому тону: зеленовато-коричневая, золотистая, красно-рыжеватая, серебристая и др.;
– по насыщенности, светлоте: насыщенная, светлая, яркая и др.; И Т. Д.
Контраст (от франц. сontraste) в изобразительном искусстве – художественное средство, противопоставление предметов по противоположным качествам.
Умело пользовался контрастом в своем творчестве И. И. Левитан (1860–1900), русский живописец-передвижник.
Лиризм «Золотой осени» («Золотая осень. 1896. Холст на картоне, масло») создан цветом ... Из тысяч цветовых сочетаний, которые мы видим в картинах осени, Левитан выбрал одно. Он почувствовал, что этот аккорд красок сам по себе эмоционален, и он усиливал его эмоциональное звучание. Контраст сияющих оранжевого и голубого радостен, но он не содержит много открытого мажора, который характерен, например, для контраста насыщенного зеленого и алого. (Н. Н. Волков.)
Задание.
Задание.
ЦВЕТ. ОСНОВЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ
Цели: познакомить учащихся с основами цветоведения; дать понятия цветового круга, основных, составных цветов, дополнительного цвета; холодного и теплого цветов; светлоты, цветового контраста, насыщенности цвета; учить ограниченной палитрой показывать вариативные возможности цвета; находить гармонические цветовые сочетания; воспитывать художественный вкус; развивать творческую фантазию.
Цвет – одно из самых выразительных средств в искусстве. Он сильно влияет на чувства, состояние, настроение людей. Восприятие цвета человеком сложилось естественно, в условиях окружающей природы, и при всех индивидуальных особенностях есть научно обоснованные общие закономерности восприятия цветов. Например, красный цвет – это символ Солнца, огня, крови, жизни. Он обычно связывается с радостью, красотой, добром, теплом; но он же означает тревогу, опасность, тревогу для жизни. Белый цвет чаще всего символизирует свежесть, чистоту, молодость; но может означать покой, безжизненность и даже траур у некоторых народов. Черный цвет с точки зрения физики – пустота, отсутствие света и цвета; его традиционный смысл – все «ночное», недоброе, враждебное человеку, горе и смерть.
У цвета много секретов. Сегодня на уроке мы познакомимся с некоторыми из них.
Для живописца объект видится сквозь призму цвета, при несомненной важности линии, объема. Дома, люди, деревья. Пластика цвета оказывается способной выразить все многообразие явлений. В ней он ощущает особенности пространства мира и место человека в нем, через нее художник выражает тончайшие движения чувств, часто с трудом поддающиеся расшифровке словами.
Цветоведение – наука о цвете – изучает многие вопросы, с которыми должен быть знаком художник, имеющий дело с красками. Вам, наверное, известно, что «белый» солнечный цвет на самом деле очень сложен и состоит из многих цветов. При прохождении тонкого солнечного луча через стеклянную призму он разлагается, образуя так называемый спектр, то есть беспрерывный ряд цветов, где они располагаются в таком порядке: красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, зелено-голубой, голубой, синий, фиолетовый. Между ними нет резких границ: желто-зеленый незаметно переходит в зеленый и т. д.
Свойства цвета.
Учитель. Цвета видимых нами предметов определяются их способностью отражать только какую-то часть падающего на них «белого» света, то есть какую-то часть спектра, и поглощать другую его часть. Это явление называется избирательным поглощением. Например, зеленое тело отражает только зеленую часть спектра, а остальные лучи поглощает. Если на это тело посмотреть через красное стекло, оно покажется нам черным, так как красное стекло в свою очередь поглотило отраженные телом зеленые лучи (а остальные были поглощены самим телом).
Все спектральные цвета плюс недостающие в солнечном спектре пурпурные (промежуточные между крайними красными и фиолетовым) составляют так называемую хроматическую («цветную») шкалу цветов.
Хроматические цвета условно делят на теплые и холодные. К теплым относятся желто-красная часть спектра, а к холодным – сине-голубая. Свое наименование теплых и холодных эти группы цветов получили: одни – по ассоциации с цветом солнца и огня, другие – по ассоциации с цветом неба, воды и льда. Фиолетовый и зеленый цвета занимают промежуточное положение и в различных конкретных случаях, в зависимости от сочетания, могут быть отнесены то к теплым, то к холодным.
Рассмотрите цветовой круг на представленном рисунке.
В изобразительном искусстве три цвета: желтый, красный и синий – принято считать основными. Если говорить о красках, то это краплак, желтый кадмий и берлинская лазурь.
Смешение любых двух из этих цветов даст дополнительный к третьему: желтый и синий дадут зеленый (дополнительный к красному), синий и красный – фиолетовый (дополнительный к желтому), красный и желтый – оранжевый (дополнительный к синему).
Цвета, составленные из основных, называются составными.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: НАРИСОВАТЬ ЦВЕТОВОЙ КРУГ.
Цели: познакомить с понятиями «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония», с цветовыми отношениями, взаимодействием цветовых пятен, цветовой композицией; учить находить гармонические цветовые сочетания; развивать технику работы с красками; воспитывать художественный вкус, наблюдательность; формировать потребность в самовыражении, в размышлении над известными фактами и явлениями; создавать условия для раскрытия всех интеллектуальных и духовных возможностей детей.
Цветовые отношения
- Вначале посмотрим на происхождение названия цветов.
- Багровый и багряный - красную краску иногда оттенки (до коричневого) называли общеславянским словом багр. Багровым называют густой красный цвет, а багряным-чистым.
- Бордовый - произносится от бордо в значении «темно-красный». Заимствовано в ХVIII веке из французского языка, «цвет вина бордо».
- Голубой - цвет назван по цвету шейки голубя.
- Желтый - «желто - блестящий».
- Зеленый - в древнерусском языке было слово зель -
- «побеги озими». Ему же близки слова злак, зелень.
- Коричневый – коричневый значит цвета корицы.
- Красный – алый цвет, по-видимому, так нравился нашим
- предкам, что они заменили старославянское
- наименование чермный на новое- красный, то есть
- «самый хороший», «прелестный», «красивый». Корень
- крас - входит в слова, обозначавшие все, радовавшее
- глаз: красна девица, красный молодец, красно солнышко.
Задание. Выполнить рисунок осеннего букета с разным настроением (работа красками).
Предположим, мы задумали нарисовать рисунок осеннего букета. Прежде всего нужно решить: о чем этот рисунок расскажет, какие навеет настроения, то есть ответить на вопрос, зачем он создается.
Здесь придется поразмышлять о многом: будет ли картина радостной или грустной, создаст ли в душе зрителя образ яркой или хмурой осени, поведает ли о роскошных цветах или об осенних листьях и т. д.
Как скомпоновать букет? Определить, сколько в нем будет растений и какого цвета? Какова форма каждого в отдельности цветка и форма всего букета? Это сложно. Можно подобрать букет небрежно или же сделать его изысканным. А может быть, увядшие растения окутать мерцанием пасмурного дня, добавить к ним два – три цветка бодрых, свежих, сияющих чистыми, веселыми красками.
Итак, вы составили букет. А теперь нужно решить много других вопросов, связанных с размером и форматом листа бумаги, выбора палитры красок, техники и манеры рисования и т. д.
Воспользуйся алгоритмом построения натюрморта:
- 1. Подготовительный этап – наметим контуры всех предметов светлыми линиями.
- 2. Первый этап – приготовление малонасыщенной смеси и нанесение на все части рисунков.
- 3. Второй этап – передаем освещенность и объем, прокладываем прозрачными, но темными красками.
- 4. Третий этап – моделируем объем и пространство более тонкими оттенками цвета.
- 5. Последний этап – обобщаем цвета, смягчаем контуры.
ОБЪЕМНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В
СКУЛЬПТУРЕ
Слово «скульптура» первоначально означало
высекание, вырубание (ваяние) фигур из твердых материалов. Впоследствии этим
понятием обозначались и произведения, создаваемые посредством лепки.
http://www.myshared.ru/slide/847384/http://www.myshared.ru/slide/847384/
ТОЛКОВО-СОЧЕТАЕМОСТНЫЙ
СЛОВАРЬ ПО
ИСКУССТВУ
Лепка – действие по
значению глагола лепить; создание скульптуры из мягких материалов: воска,
глины, пластилина.
Скульптура
бывает «круглой» (ее можно обозреть со всех сторон) и рельефной.
Глина
скульптурная – измельченная горная порода, в соединении с водой
образующая разную массу, употребляемую для скульптурных работ.
Глина – лучший пластический скульптурный материал, созданный
самой природой.
Ценнейшее
качество глины – ее пластичность, то есть упругая податливость в работе и
способность сохранять приданную ей форму без образования трещин.
Вторым ценным
качеством глины является ее способность как можно дольше не высыхать, а высыхая
– как можно меньше «усаживаться» (то есть не уменьшаться в размерах).
Глина бывает
самых разнообразных цветов, что определяется присутствием в ней тех или иных
окрашивающих минералов, например окиси железа, углеродистых соединений и др.
Окраска может быть белой, желтой, красной, бурой, черной и зеленоватой.
Контрольно - измерительный тест по ИЗО
Орнамент – узор, построенный на ритмическом
чередовании и сочетании геометрических или изобразительных элементов,
исполненный средствами живописи, рисунка, скульптуры или вышивки;
художественное украшение.
Орнамент
(от лат. ornamentum «украшение») выполняет декоративную функцию;
является частью произведения искусства, изделия. Каждый орнамент выделяется
каким-либо образом; допускает какое-либо (композиционное, цветовое...) решение;
идет от какого-либо (придворно-религиозного...) искусства; олицетворяет
что-либо (пышное цветение природы...); отличается какой-либо особенностью
(виртуозностью, изяществом, легкостью рисунка); подчеркивает что-то, производит
определенное впечатление; располагается где-либо (по краю...); свидетельствует
о чем-либо.
Под понятием «язык изобразительного
искусства» подразумевается широкий круг вопросов – от выбора ширины и толщины
мазка краски до решения сложнейших колористических задач, от поисков формата и
размеров картины или рисунка до использования неисчерпаемых возможностей
композиции с целью заострения внимания зрителя на главном.
Язык изобразительного искусства
неразрывно связан с содержанием произведения, он необходим художнику-реалисту с
момента зарождения замысла.
Посмотрите, как с помощью
композиции нидерландский художник эпохи Возрождения Питер Брейгель раскрывает в
своей картине «Падение Икара» (1567 г.) целую жизненную философию.
Античный миф рассказывает о юноше,
взлетевшем в небо на восковых крыльях: он слишком приблизился к солнцу, воск
растопился, и Икар упал в море. Красивая легенда о безумстве храбрых. Картина
П. Брейгеля изображает мирный пейзаж на берегу моря: пахарь идет за плугом,
пастух пасет овец, рыболов сидит с удочкой, а по морю плывут суда. Где же Икар,
и при чем тут его падение? Нужно внимательно всмотреться, чтобы увидеть в
правом углу жалкие голые ноги, торчащие из воды. Икар упал с неба, но этого
даже никто не заметил. Обычная жизнь течет как всегда. Для крестьянина его
пашня, для пастуха его стадо, для рыболова его удочка куда важнее, чем чьи-то
полеты и падения. Смысл выходящих из ряда вон событий обнаруживается не скоро:
современники его не замечают, погруженные в свое повседневное. Так можно
«прочесть» эту картину, и это высказано всего лишь композицией – расположением
фигур в пространстве.
Выводы:
Ценность любого произведения
искусства определяется, помимо заложенной в нем идеи, своеобразием,
оригинальностью ее воплощения, неповторимостью, использованных автором языковых
средств. Различны жанры и живопись ваших рисунков, но все они отличаются
большим разнообразием индивидуальных стилей, настроений, которые вы хотели
передать зрителю.
Домашнее
задание: написать реферат по теме; выполнить рисунок по
замыслу.
