Тема четверти:
«Человек и пространство
в изобразительном искусстве».
№ 1. "Жанры изобразительного
искусства"
Мгновенные страницы
| Работа над шаржем Целью шаржа является стремление вовремя запечатлеть на бумаге впечатление, прежде чем оно будет вытеснено из вашего сознания другими образами окружающего мира. В работе над шаржем, как правило, шаржист ограничен небольшим временным отрезком, иногда составляющим несколько минут. Нарисовать портрет за такое время будет не в состоянии даже самый опытный и искусный портретист. Все дело в том, что у шаржа и портрета совершенно разные задачи. Портрет пытается как можно полнее передать внешний облик человека, в то время как шаржист стремится поймать характерное выражение лица рисуемого персонажа. Но и для портретиста и для шаржиста необходимо знать основные пропорции человеческого лица. Без этого обойтись никак не получится. www.biliboms.ru |
| Пропорции лица 1. типы лица |
 |
Наверное многие из вас замечали, что лица людей можно ассоциировать с той или иной геометрической фигурой. Если научиться обобщать лицо, которое вы рисуете до простых геометрических форм, то это поможет вам более точно не только изобразить сходство, но и более точно шаржировать. www.biliboms.ru
|
2. Лицо в профиль
|
 |
Понять принцип рисования лица в профиль можно разбив рисунок на этапы. Последовательно, начиная с квадрата, рис 1 проводим плавную кривую середины левого, верхнего угла до середины нижней части середины квадрата. Следующим этапом рисуем подбородок. Для этого делим нижнюю левую часть квадрата на три равные отрезка. Из нижней части проводим кривую до соединения с нижней частью черепа. рис 3. www.biliboms.ru
|
3. Приемы построения
|
 |
| При виде спереди голова представляет из себя яйцеобразную форму. Начиная рисовать нужно изобразить эту форму как можно корректней одной линией. Затем мы делим голову вдоль горизонтальной линией, проходящей от макушки к подбородку. Затем, будьте внимательны! Делим голову пополам линией С Е. Чтобы не нарисовать голову слишком продолговатой или слишком толстой, делим ее по горизонтали линия А В на три равных отрезка. Одна длина этого деления должно уложиться по горизонтали линия С Д. Точка пересечение линий будет располагаться на переносице между глаз. www.biliboms.ru |
 |
| На этом рисунке даны основные отношения расстояний между бровями и основанием носа, между основанием носа и подбородком и между бровями и верхней частью черепа, где обычно, у нормального человека располагаются корни волос. Расстояние между глазами равно ширине одного глаза. Тоже касается основания носа. Однако не стоит забывать о том, что носы то у нас у всех разные. Пропорции носят некий универсальный характер, но на практике нужно полагаться на свой собственный глазомер или пользоваться для измерения карандашом. www.biliboms.ru |
 |
| В шарже большое значение имеет выражение лица. Задачей шаржиста является угадать какое выражение наиболее свойственно лицу изображаемого человека. Как правило часто испытываемые те или иные выражения накладывают на лицо что то вроде маски, которую стоит научиться распознавать каждому шаржисту, чтобы сделать свое мастерство более продвинутым. К основным выражениям относятся: улыбка, удивление, смех, плач, страх, насмешка, боль, грусть. Начинающий художник должен попробовать самостоятельно по схеме, или с фотографии попытаться нарисовать все эти состояния и основательно их изучить. www.biliboms.ru |
| ВпечатлениеПри виде того или иного лица мы можем мгновенно создать, что то вроде наброска нашего впечатления. Этот рисунок вполне может служить основой для будущей работы, а в некоторых случаях и оказаться вполне законченным произведением. Впечатление показывает основные характерные особенности облика в преувеличенном виде. Таким образом мы можем, в некоторых случаях, когда лицо достаточно выразительно пропустить некоторые этапы построения пропорций, нарисовав сразу основные черты. И если набросок будет удачным, то есть будет похожим на оригинал, то такой подход вполне имеет право на существование. www.biliboms.ru |
 |
| Набросок лучше всего делать одной линией, не опасаясь, что у вас ничего не получится. При этом внимание следует обращать на характер отдельных деталей. |
 |
| В этом быстром наброске можно сразу определить какой тип лица у человека с которого вы делаете дружеский шарж. Исходя из этого можно увеличить отдельные черты лица, такие как уши, нос, улыбку... |
 |
| Такой быстрый набросок можно сделать карандашом или фломастером. Однако я не требую этого от новичков, так как в данном случае им еще не хватает опыта, для того, чтобы верно схватить основные особенности натуры. www.biliboms.ru |
| Преувеличение и приуменьшениеВ некоторых случаях, по выбору шаржиста можно попробовать изменить пропорции лица, увеличивая или уменьшая те или иные его части. Честно должен признаться, что преувеличение это довольно тонкий механизм, который не всегда дает желанный результат. Стоит только художнику чуть перестараться или допустить малейшую оплошность, как вся работа может пойти на с марку. Для новичка не стоит слишком далеко заходить в этом направлении, пока он еще не достаточно изучил пропорции. www.biliboms.ru Преувеличение основывается на определенных закономерностях, которые следует знать и уметь использовать в работе как опытным художникам-шаржистам, так и тем, кто только встал на путь самосовершенствования. Основным принципом преувеличения является, как вы, я думаю, уже догадались преувеличивать то что выделяется размерами, и приуменьшать то, что выглядит миниатюрней привычных пропорций. Но, как я уже предупреждал выше, здесь то и кроется подвох. Дело в том, что мы не можем произвольно преувеличить те части лица, которые нам нравятся, не учитывая другие части. Действуя подобным образом мы не получим в итоге ничего кроме уродства. Поэтому нужно понять механизм, благодаря которому можно правильно деформировать лицо без утраты сходства с оригиналом. www.biliboms.ru |
 Мишель Пфайффер (художник В. Белозеров) |
| В данном шарже на Мишель Пфайфер, как вы видите, я уменьшил нос и увеличил глаза и губы. Я посчитал, что нос у нее слишком миниатюрный и решил уменьшить его еще больше, но если бы я оставил рот и глаза без изменения, такими, какие они есть на фотографии, то о сходстве нечего было бы и говорить. www.biliboms.ru |
 Дени де Вито (художник В. Белозеров) |
| В этой работе акцент сделан наоборот на общей форме лица. Так как как нижняя часть довольно широкая, расшираяем ее еще больше. При этом верхняя часть лица будет уменьшаться в противовес большей массе нижней части. www.biliboms.ru |
 Квентина Тарантина, (художник В. Белозеров) |
| В шаже на Квентина Тарантино акцент сделан на нижней части лица, а именно на подбородке. При этом нос пришлось немного укоротить, а глаза остались на своей позиции. Многие считают, что шаржировать, это значит нарисовать большую челюсть. На самом деле это далеко не так. Большую челюсть можно без ущерба для сходства нарисовать только тем, у кого она действительно выглядит больше привычного стандарта. www.biliboms.ru http://www.biliboms.ru/master_class3.htm |
Домашнее задание:
Изучить конспект и видео, подготовиться к тесту "Жанры искусства"
Номер теста: 719032317
Пройти тест вы сможете на сайте
videouroki.net, выполнив 2 шага:
1. В разделе “Тесты” нажать синюю кнопку “Пройти тест”
2. Ввести номер теста и выполнить его
3. Результаты вы сможете увидеть в личном кабинете в
разделе "Мои тесты"
Также можно пройти тест по ссылке:
Изображение пространства.
ПРАВИЛА ЛИНЕЙНОЙ И ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
Домашнее задание:
1. Просмотрите видеоурок.
2. Нарисуйте рисунок.
3. Фото или скан присылайте в группу ВК - ИЗО 81 https://vk.com/club194169565
Для продвинутого уровня
Можно этот нарисовать:
как нарисовать космос
"Пейзаж – настроение. Природа и художник»
Повторение изученного материала.
На прошлом уроке мы повторили виды и жанры изобразительного искус-ства. Перечислите, пожалуйста, виды изобразительного искусства (живопись, графика, архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство), а какие жанры вы знаете (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, бытовой, батальный).
Вопрос. К какому жанру живописи вы отнесёте эти строки:
Осыпаются астры в садах,
Стройный клён под окошком желтеет,
И холодный туман на полях
Целый день неподвижно белеет. И.А.Бунин (ответы детей)
Учитель: Пейзаж – один из любимейших жанров изобразительного искусства. Откуда появилось слово “пейзаж” и что оно значит? С французского языка оно переводится как “местность, страна”. В пейзаже основной предмет изображения – природа. Мир вокруг нас огромный и прекрасный. Человек неразрывно связан с природой, мы часть её.
И наслаждение природой, стремление найти в ней созвучие своим чувствам, всегда было источником творчества художников, писателей, композиторов.
Каждый из них выбирает то, что ему по душе (время года, время суток)
Вопрос. У каждого из вас есть любимое время года? (ответы детей)
Осенний пейзаж – всегда привлекает своим романтическим настроением поздней яркой красоты окружающей природы.
Зимний пейзаж – особая тема в творчестве мастеров пейзажа. Ведь снег толь-ко кажется белым, а сколько оттенков имеет снег.
Весенний пейзаж - привлекает своей легкостью, свежестью красок, ощущением молодости.
Летний пейзаж – красив силой и красотой цветущих красок окружающего мира.
“У каждого времени года
Особенный запах и цвет.
Но, так совершенна природа,
Что в целом её краше нет”. О.Рязанова
3. Сообщение новой темы. Изучение новой темы.
Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, а есть и такие, которые создала фантазия художника.
Живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок при-роды вызывает в нём особое внимание, будит душу. Такой пейзаж называется пейзажем настроения.
Обратите внимание на эпиграф:
“Нет, не пейзаж влечёт меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия” И.А.Бунин
Вот так очень образно поэт задал тему нашего урока, на котором мы рас-смотрим лучшие произведения русских художников-пейзажистов. И научимся передавать красками яркие цветовые состояния природы, настроение, измен-чивость явлений природы в разных её состояниях.
Тема нашего урока “Пейзаж – настроение. Природа и художник”.
Вопрос: Что такое настроение? (это состояние души)
Какое может быть настроение? (плохое, хорошее)
Путь творца будь это композитор, поэт, художник, начинается с художественного восприятия. В своих произведениях не только изображают “портрет природы”, а стремятся запечатлеть свои чувства, переживания, своё отношение к природе.
4. Беседа по картине.
Вряд ли кто-нибудь в нашей стране не слышал имени художника Исаака Ильича Левитана, блестящего мастера пейзажа. Он обладал особым даром не только понимать, но и слышать русскую задушевную природу. В каждом уголке природы он умел найти что-то заветное, сокровенное. Для Левитана природа – второе “я”. Он говорил: “Вот что нужно пейзажисту – понимать разговор воды и деревьев, слышать, как трава растёт; какое это великое счастье”. Его пейзажи – это пейзажи-настроения, в которых остро выражено личное чувство. Пей-зажи Левитана, то грустные, то радостные, то тревожные.
И.И.Левитан “Золотая осень”.
Перед вами одна из известнейших работ И.И.Левитана “Золотая осень”. Это пейзаж – настроение, в нем передано самое обычное состояние теплого осеннего дня, знакомого всем.
- Перечислите оттенки, которыми художник написал осенние листья, траву, воду, небо?
И.И.Левитан “Весна. Большая вода”
“По колено застыли в воде,
Как неловкие сёстры-подростки,
И дрожат на весеннем ветру
Тонкоствольные эти березки”
Вопрос. Какое настроение в этой картине вы увидели?
(Лирическое настроение, настроение радости.)
И.И.Левитан “Стога. Сумерки”
Тончайшая гармония мягких цветовых отношений неба, земли, воды, деревьев рождает ощущение невидимого движения весеннего воздуха. Она созвучна музыкальным образам П.И.Чайковского – великого композитора и современника Левитана.
И.И.Шишкин “На севере диком”.
Во всем богатстве своего великолепия, сказочного даже фантастического, стоит красавица сосна одна на самом краю крутого утеса, одетая в белый снежный наряд; ее силуэт, освещенный лунным светом, словно отчеканивается на фоне ночного неба. Художник написал эту картину на стихи Гете в переводе М.Ю.Лермонтова. Стихотворение “На севере диком” прочитает ___________________________________________
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна
И дремлет качаясь, и снегом сыпучим
Одета как ризой она.
И снится ей всё, что в пустыне далёкой —
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утёсе горючем
Прекрасная пальма растёт.
5. Физкультминутка.
6. Практическая работа.
Задание: создать пейзаж – настроение.
Расположите лист горизонтально.
1. Работу будем выполнять поэтапно. Рисуем сухой кистью, используя только гуашь. Набираем кистью (щетина, плоская или круглая) синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа. Работаем слева - направо, продвигаясь сверху вниз. По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный. В центре листа оставляем два не закрашенных места. Это будут облака.
2. Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона. Я к своей синей добавила фиолетовой. Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист, оставляя в центре белое пятно. Это наше будущее озеро. Не забываем, что кисть должна быть сухой. После того, как на кисти совсем не осталось краски, растушевываем линию горизонта, чтоб граница стала с плавным переходом. Так же проходим кистью и по озеру. Не забываем, что мы работаем слева - направо.
3. Теперь интересный момент - рисуем горы. Для этого нам нужна черно-синяя краска. Чтоб её получить, берём чуть-чуть чёрной и добавляем её в синюю. На кончик плоской кисти набираем краски и пробуем нарисовать горы. Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям. Рисуем всей плоской поверхностью кисти. Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.
4. Наши горы должны слегка подсохнуть. Поэтому пока займемся облаками на небе. Итак, облака. Они у нас будут нежно розовые. Для этого капельку крас-ной гуаши смешиваем с белой. Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе. Работаю кончиком кисти, тычками. Кисть при этом в руке расположена под углом 90 градусов к облакам (метод, как "кап-кап-кап"). Не мазки, а именно точечные касания кистью бумаги. Часто-часто-часто. Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков. Она будет белой. Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака, залезая на синий цвет. Представим, что облако не одно, а группа. Под верхним проплывает еще одно облако. Прорисуем белым и его верхнюю границу. Белой краски на кисточке должно быть много, чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой. Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор.... Ну вот, пока мы рисовали облака, наши горы слегка подсохли. Теперь не менее интересное занятие. Нам надо их сделать более объёмными. Для этого возьмём на плоскую кисть белую краску и нанесём её на правую половину гор. Она у нас будет более освещённой.Работать будем от середины горы к правому краю. Краска будет ложиться не ровно, слегка перемешиваться с черным фоном, но нам это и нужно. Прорисовываем от вершины до подножия гор. Нарисуем несколько белых половинок гор, которые будут расположены ниже главной вершины, т.е. ближе к вам.
5. Теперь смешаем белую краску с синей, нам нужен светло-синий цвет (не голубой, темнее). Тоненькой кистью наносим полученный оттенок на левую часть гор. От вершины по склону, от центра к левому краю. Вы видите, как сразу преобразились наши горы, какие они стали объёмные.
6. Продолжаем... Опять сухой щетиной, той, что рисовали небо (после неба мы её не промывали) с помощью чёрной краски "малюем" слева, справа и по центру (ниже гор) пятна. Краски берём совсем по чуть-чуть, чтоб пятна получались чёрные полупрозрачные. И сухие, это важно. Когда на кисти не останется чёрной краски, надо прорисовать одну детальку: сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные, еле заметные полосы. По центру длиннее, по бокам - короче. Это отражение гор и кустов (которые мы ещё не нарисовали) в озере.
7. Переходим к более жизнерадостным тонам. Будем рисовать осеннюю листву. Для этого нам понадобится желтая, рыжая, красная гуашь и плоская кисть. Начнём с жёлтой гуаши. Кап-кап-кап по чёрным пятнам, это листва. Рисуем по пятну как бы островками. Так же, как и в облаках, пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.
8. Коричневой краской и тонкой кистью рисуем стволы деревьев на переднем плане. Стволы в левой части работы освещены, поэтому белой краской выделяем освещённые участки ствола.
9. Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками. Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты. Совет: чтоб листва получилась более реалистичной, обмакнем кисть сначала в рыжую, затем в желтую краску и, не перемешивая их, начнем прорисовывать листву: опять кап-кап-кап. Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.
10. Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива, нарисуем на ближнем фоне берёзу. Так как она ближе к нам, то и выглядит больше, относительно других деревьев. Сначала чёрный ствол с ветками, затем плоской кистью нанесём белую краску на ствол. И закончим берёзу, нарисовав ей жёлтую листву. Оживить картинку можно красной краской, кое-где окрасив ею листья.
11. Ну вот мы и вышли на финишную прямую. Нам осталось нарисовать озеро. Начнем с его границ. Обозначим их черной краской.
12. Продолжаем черной краской покрывать берег (продольными длинными мазками).
13. Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы, оживляем их желтой краской.
14. Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки. Ну вот, пожалуй, и всё. Работа готова.
- Во время практической работы учитель делает целевые обходы:
- контроль организации рабочего места,
- контроль правильности выполнения приемов работы,
- оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения,
- контроль объема и качества выполнения работы.
Во время практической работы для фона звучит музыкальное произведение.
7. Закрепление материала.
Пока наши работы подсыхают, вспомним, о чём мы говорили на уроке.
Жанр изобразительного искусства , с которым мы познакомились на уроке (пейзаж)
Главное изображения пейзажа – это… (природа)
Известный русский художник-пейзажист. (И.И. Левитан)
Известный русский композитор, чьи произведения прозвучали на уроке. (П.И. Чайковский)
8.Итог урока. Анализ работ
Посмотрев на ваши работы, можно сказать: каждый художник неповторим. Результаты вашей работы получились впечатляющими и заслуживают положительной оценки.
Какой же можно сделать вывод по уроку:
Композиторы, поэты, художники передают красоту природы, её состояние в разное время года и суток от состояния его души, чувств, настроения.
Пейзажи, созданные творцами русской культуры, живут в нашем сознании как задушевные картины русской природы и в то же время погружают в мир прекрасных чувств, глубоких мыслей, вечных духовных ценностей.
9.Вывод – обобщение.
Наш урок хочется закончить прекрасными словами писателя К. Г. Паустовского:
“В природе есть своё волшебство, своя чарующая прелесть, которая лечит душу. Природа в картинах талантливых художников, поэтов, композиторов открывает нам новый мир, волнует своей неповторимостью, своим напоминанием – не губите красоту вокруг себя”.
https://infourok.ru/izobrazitelnoe_iskusstvo_na_temu_peyzazh__nastroenie._priroda_i_hudozhnik-370489.htm
КАК НАРИСОВАТЬ ДЕНЬ ПОБЕДЫ
Комментариев нет:
Отправить комментарий